(Καλωσόρισες στο 21ος αιώνας Spielberg , μια συνεχιζόμενη στήλη και podcast που εξετάζει την προκλητική, μερικές φορές παρεξηγημένη φιλμογραφία του 21ου αιώνα από έναν από τους μεγαλύτερους ζωντανούς κινηματογραφιστές μας, Στίβεν Σπίλμπεργκ . Σε αυτήν την έκδοση: Το BFG και Έτοιμος παίκτης ένα .)
Τι σκέφτεστε όταν σκέφτεστε ένα Στίβεν Σπίλμπεργκ ταινία? Υπάρχουν πολλές απαντήσεις, αλλά το 'blockbuster' τείνει να βρίσκεται στην κορυφή της λίστας. Μετά από όλα, ήταν το Spielberg's Σαγόνια που γέννησε την ιδέα του καλοκαιρινού blockbuster και έκτοτε οδηγούσε τόσο ψηλά. Ο Steven Spielberg είναι ένας άνθρωπος που κάνει μεγάλες ταινίες. Μεγάλα γυαλιά. Μεγάλα ειδικά εφέ. Μεγάλα συναισθήματα. Ολα είναι μεγάλο , μεγάλο , μεγάλο . Και όμως, τον 21ο αιώνα, ο Σπίλμπεργκ προσαρμόστηκε. Μπήκε στον νέο αιώνα, με αποτέλεσμα να σημειώνει τελικά πολλά Όσκαρ για τίτλους όπως Η λίστα του Σίντλερ και Η διάσωση του στρατιώτη Ράιαν.
Μετά από δεκαετίες που θεωρείται ότι δεν είναι τίποτα περισσότερο από έναν δημιουργό αβλαβούς ποπ ψυχαγωγίας που έκανε πολλά χρήματα, δεν θα μπορούσε πλέον να αμφισβητηθεί ότι ο Στίβεν Σπίλμπεργκ ήταν πραγματικός καλλιτέχνης . Και το έπαιξε στις ταινίες που θα έκανε στη δεκαετία του 2000. Ξεκίνησε τα πράγματα με τα ειδικά εφέ βαρύ ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. και Εκθεση μειονότητας , αλλά μετά από αυτό, θα άρχιζε να βγάζει μικρότερα πράγματα. Λοιπόν, μικρότερο για το Spielberg, τουλάχιστον. Δημιουργούσε ιστορικά δράματα και ιστορίες με χαρακτήρα. Μας έδειχνε όλα όσα είχε στο μυαλό του περισσότερο από τον T-Rexes και τους καρχαρίες δολοφόνων.
Τώρα και ξανά θα επέστρεφε στις ρίζες του, φέρνοντας πίσω την Ιντιάνα Τζόουνς Βασίλειο του Κρυστάλλου Κρανίου , και τελικά να φτιάξετε το Κασσίτερος ταινία που ονειρευόταν εδώ και χρόνια. Αλλά κυρίως, ο Σπίλμπεργκ φαινόταν ικανοποιημένος να δοκιμάσει νέα πράγματα. Και τότε συνέβη κάτι. Έκανε τόσο παλιά φαγούρα διασκεδάζω . Για να καλέσετε ένα προβολή . Να πυροδοτήσει όσα περισσότερα ψηφιακά εφέ απατηλά θα μπορούσε να διαχειριστεί και να σφυρηλατήσει ολόκληρους ψηφιακούς κόσμους όπου τίποτα δεν είναι πραγματικό. Δεν ήταν τίποτα που δεν μπορούσε να χειριστεί, έτσι; Ο Στίβεν Σπίλμπεργκ είναι ένας σκηνοθέτης που ξέρει τα πάντα για τις τεχνολογικές εξελίξεις στις ταινίες, όπως ξέρει τα πάντα για τη δημιουργία μεγάλης, δυνατής, ποπ κορν ψυχαγωγίας. Με άλλα λόγια, ξέρει πώς να δώσει στο κοινό αυτό που θέλει. Όπως έγραψε ο Robert Kolker Ένας κινηματογράφος της μοναξιάς 'Η συχνότητα, η επιτυχία και η επιρροή των ταινιών του [Spielberg] για τρεις δεκαετίες τις έκαναν ένα είδος εγκυκλοπαίδειας επιθυμίας, μια θέση αναπαραστάσεων στις οποίες το κοινό ήθελε να κληθεί.'
wwe madison square garden resultaten
Με βαρύ τίτλους εφέ Το BFG και Έτοιμος παίκτης ένα , Ο Στίβεν Σπίλμπεργκ ερχόταν στο σπίτι. Επιστρέφει στις ρίζες του. Δίνει στο κοινό αυτό που ήθελαν. Τι θα μπορούσε να πάει στραβά;
Μέρος 7: Ψηφιακά όνειρα - Το BFG και Έτοιμος παίκτης ένα
Ονειρεύεστε για να ζήσετε
Η μοναξιά είναι κάτι που εμφανίζεται σε πολλές ταινίες του Steven Spielberg. Οι παιδικοί του χαρακτήρες είναι μοναχικοί. Οι ενήλικοι χαρακτήρες του είναι μοναχικοί. Τα φανταστικά του πλάσματα μπορούν να είναι και μόνα τους. Μερικές φορές η μοναξιά προκαλείται από μόνη της - οι χαρακτήρες θα ωθήσουν τους άλλους από φόβο ή δυσφορία. Αλλά συνολικά, οι κόσμοι του Στίβεν Σπίλμπεργκ μπορεί να είναι μοναχικοί τόποι.
Από όλους τους λογαριασμούς, ο Στίβεν Σπίλμπεργκ ήταν ένα μοναχικό παιδί. Και αυτή η μοναξιά δεν εξαφανίστηκε μόνο όταν μεγάλωσε. «Η μοναξιά είναι ένα μέρος που είναι οικείο για μένα και ένα μέρος από το οποίο προσπαθώ πάντα να ξεφύγω», είπε. «Μερικές φορές απλά πρέπει να γεμίσω τη ζωή μου με αρκετά όνειρα, ώστε να προσποιούμαι ότι δεν είμαι μόνος». Τα όνειρα είναι η απόδραση του Σπίλμπεργκ από όλη αυτή τη μοναξιά. «Δεν ονειρεύομαι τη νύχτα, ονειρεύομαι τη μέρα, ονειρεύομαι όλη μέρα ονειρεύομαι για να ζήσω», είπε μια φορά.
Έχοντας όλα αυτά κατά νου, είναι εύκολο να δούμε σε τι τον προσέλκυσε Το BFG , η πρώτη πραγματική του ταινία «ειλικρινής-προς-θεό» της Disney (είχε φτιάξει ταινίες για την ετικέτα διανομής Disney Touchstone Pictures, αλλά ποτέ δεν ήταν μια πραγματική ταινία με το επίσημο λογότυπο της Disney προχωρώντας περήφανα την εικόνα). Το BFG είναι μια ιστορία για τη μοναξιά και τα όνειρα. Ο τίτλος BFG - ο μεγάλος φιλικός γίγαντας - έχει δουλειά εμφιαλώνοντας τα όνειρά του και τα απελευθερώσει στο κοινό. Αλλά δεν ήταν το BFG με το οποίο σχετίζεται ο Spielberg σε αυτήν την ιστορία. Ήταν η Σόφι, το 10χρονο ορφανό που έγινε ο απίθανος σύντροφος του BFG. «Σχετιζόμουν με τη Sophie, σχεδόν σε όλη την ιστορία», είπε ο σκηνοθέτης. «Η Σόφι ήταν ο πνευματικός μου οδηγός στη διαδικασία της αφήγησης αυτής της ιστορίας».
Και όμως, σε μια εντελώς ξεχωριστή συνέντευξη, ο Σπίλμπεργκ προσέφερε μια αντιφατική αντίληψη. «Ήταν πολύ εύκολο να πούμε την ιστορία του BFG, γιατί ήρθα από το ίδιο μέρος από το οποίο προήλθε», είπε. «Δεν είχα την επιδεξιότητα ή την επιμονή του χαρακτήρα της Sophie, η οποία είναι σε θέση να ξεχωρίσει έναν γίγαντα ύψους 25 ποδιών, αλλά είναι επίσης ένα υπέροχο θέμα στην ιστορία του Dahl επειδή, κατά μία έννοια, υπάρχουν δύο ορφανά σε αυτήν την ιστορία. Το BFG είναι ορφανό από τους αδελφούς του, απλώς και μόνο επειδή είναι όλοι φοβεροί. Τον κακοποιούν και τον εκμεταλλεύονται, και η Σόφι είναι το ατυχές ορφανό των κακών συνθηκών. Έτσι, όταν αυτά τα δύο ορφανά συναντιούνται, σχηματίζουν μια ζωή μαζί. Αυτή είναι η βασική ουσία της ταινίας. Θυμάμαι πώς ήταν να νιώθω απομονωμένος και μόνος ήμουν έτσι όταν ήμουν νεότερος πριν αποκτήσω παιδιά και πριν παντρευτώ ... πριν από όλα αυτά. '
Οπως και Το BFG ξεκινά, είμαστε γνωστοί στη Sophie ( Ruby Barnhill ), ένα ορφανό που περιπλανιέται στο ορφανοτροφείο της αργά το βράδυ και δεν μπορεί να κοιμηθεί. Όπως και οι περισσότεροι μοναχικοί άνθρωποι, της αρέσει να μιλάει στον εαυτό της και να χύνει τις σελίδες των βιβλίων, χρησιμοποιώντας τα ως ένα είδος πόρτας σε έναν άλλο, λιγότερο μοναχικό κόσμο. Αλλά σύντομα μπαίνει σε έναν πραγματικό ασυνήθιστο κόσμο όταν τυχαίνει να εντοπίσει έναν γίγαντα ύψους 25 ποδιών, τον οποίο έπαιξε Μαρκ Ράιλανς , καταδιώκοντας τους δρόμους του Λονδίνου. Ο γίγαντας την κηλιδώνει επίσης και την ψιθυρίζει. Είναι λίγο επικίνδυνο να ξεκινήσετε τη γλυκιά οικογενειακή σας ταινία με μια απαγωγή, αλλά έτσι συνεχίζεται.
Αυτές οι αρχικές σκηνές επιτρέπουν στον Spielberg να συνδυάζει το πραγματικό με το μη πραγματικό - το BFG του Rylance είναι μια δημιουργία σύλληψης απόδοσης, εντελώς ψηφιακή και με κάποιο τρόπο ικανή να μεταφέρει την πραγματική απόδοση του Rylance. Στην κριτική του για την ταινία για
Reunions και Fart Jokes
Το BFG επανένωση του Spielberg με σεναριογράφο Μέλισσα Μάθισον , που έγραψε ένα από τα καλύτερα έργα του σκηνοθέτη, Ε.Τ. το Εξωγήινο . Η ιδέα του Spielberg και του Mathison να επαναπροσδιορίσουν μια άλλη φιλική προς την οικογένεια περιπέτεια ακούγεται πολύ καλή για να αγνοηθεί και μεγάλο μέρος του υλικού τύπου για την ταινία έπαιξε τη σύνδεση Spielberg / Mathison. «Η Μέλισσα ήταν εκεί στο Ε.Τ. ορίστε κάθε μέρα και κάθε μέρα Το BFG », Είπε ο Σπίλμπεργκ. «Έτσι ήμουν πολύ τυχερός που έβαλα τη σχέση μας με δύο ιστορίες που προέρχονταν από την καρδιά της».
Αλλά ο Mathison είχε ένα πρόβλημα: δεν υπήρχε πολλή ιστορία. «Με έναν περίεργο τρόπο, δεν συμβαίνουν πολλά στο βιβλίο, διότι πρόκειται πραγματικά για τη σχέση τους», δήλωσε ο Mathison. «Δεν υπάρχει δραματική κίνηση σε αυτό. Η απόφασή τους να προσπαθήσουν να απαλλαγούν από τους γίγαντες γίνεται πολύ εύκολα και γρήγορα, και υπήρχε μια επεισοδιακή ποιότητα στα κεφάλαια. Δεν ήταν τόσο βασισμένο στην ιστορία, οπότε χρειαζόμασταν να δημιουργήσουμε μια αφήγηση. '
Ωστόσο, το σενάριο του Mathison παραμένει εκπληκτικά πιστό στο βιβλίο του Roald Dahl που το ενέπνευσε. Και αυτό είναι το πρόβλημα - είναι πολύ πιστός. Το σενάριο συμπληρώνει τα πράγματα με εκτεταμένες ακολουθίες δράσης, αλλά η αφήγηση εδώ είναι οδυνηρά ελαφριά. Ίσως αυτό είναι ένα χαρακτηριστικό, όχι ένα σφάλμα - είναι τελικά ένα παραμυθένιο μικρό παραμύθι. Αλλά ο Σπίλμπεργκ προσπαθεί να γεμίσει 117 λεπτά εδώ, και η έλλειψη ιστορίας πονάει πολύ τα πράγματα.
Τελικά, σχηματίζεται ένα ασαφές νήμα, όπου η Sophie και το BFG στρέφονται στη βασίλισσα της Αγγλίας για να απαλλαγούν από τους κακούς γίγαντες. Είναι ανόητο, και αυτό είναι εντάξει - ο Σπίλμπεργκ κλίνει προς την ηρεμία. Δημιουργεί ακόμη και το πρώτο του αστείο μεγάλης οθόνης, και είναι δυναμίτης. Το χιούμορ που βασίζεται στον μετεωρισμό είναι ακατέργαστο, και συχνά ουσιώδες. Αλλά ο Spielberg, πάντα επαγγελματίας, δεν πρόκειται για ένα φτηνό γέλιο εδώ. Όχι, φροντίζει να δημιουργήσει ένα περίτεχνο αστείο πολλών επιπέδων. Αφού το BFG συναντήσει τη βασίλισσα, της προσφέρει, το προσωπικό της και μια ομάδα στρατιωτικών που έχουν κληθεί να βοηθήσουν με τους κακούς γίγαντες ένα ποτό «frobscottle», ένα ανθρακούχο πράσινο ποτό με φυσαλίδες που τρέχουν αντί για πάνω. Ο καθένας πίνει και είναι σίγουρος, ξεκινά πολλά περάσματα αερίων - η μπάτλερ της Βασίλισσας και χτυπάει ένα καροτσάκι πρωινού, η βασίλισσα της Βασίλισσας και προκαλεί ένα τραπεζομάντιλο να διογκώσει τους στρατιώτες και να εκτοξευτούν στον αέρα σαν να είχαν τζετκ Η Queen's Corgis μπαίνει στη δράση, ξεκινώντας από το δωμάτιο σαν να ωθείται από έναν μεγάλο άνεμο (που υποθέτω ότι είναι, τεχνικά μιλώντας). Δεν είναι τόσο πολύ που συμβαίνει εδώ, που κάνει αυτή τη σκηνή ξεκαρδιστική, είναι ο τρόπος με τον οποίο το δημιουργεί ο Spielberg, με όλους να κατεβάζουν τα ποτά τους και στη συνέχεια να σηκώνουν αργά το κεφάλι τους, τα μάτια να διευρύνονται, καθώς συνειδητοποιούν τι πρόκειται να συμβεί.
Αλλά η ταινία δεν είναι μόλις αστεία. Είναι επίσης υπέροχες μικρές στιγμές όπως όταν το BFG δείχνει στη Sophie πώς πιάνει τα όνειρα - όνειρα που αντιπροσωπεύονται από φτερά, πετώντας ριπές χρώματος που το BFG μπορεί να συλλάβει σε βάζα όπως πεταλούδες. Στη συνέχεια, βγάζει τη Σόφι στον πολιτισμό και δίνει κυριολεκτικά τα όνειρα σε άλλους ανθρώπους. Όπως και ο Spielberg, ολόκληρο το επάγγελμα του BFG αφορά την παράδοση ονειρεμένων πτήσεων φανταχτερών που μπορούν να οδηγήσουν τον ονειροπόλο σε απρόσμενα, υπέροχα μέρη. Υπάρχουν όμως και κακά όνειρα που κρύβονται και υπάρχει μια πραγματική μελαγχολική κουβέρτα Το BFG . Ο γίγαντας εξακολουθεί να είναι στοιχειωμένο από το γεγονός ότι κάποτε είχε έναν ανθρώπινο παιδικό σύντροφο όπως η Σόφι στο παρελθόν - και οι συνάδελφοί του γίγαντες κατέληξαν τρώει το παιδί . Αυτά είναι σκοτεινά πράγματα και είναι προς τιμήν του Spielberg και του Mathison ότι δεν αποφεύγουν αυτό το σκοτάδι.
Δυστυχώς, αυτή θα ήταν η τελική συνεργασία μεταξύ σκηνοθέτη και σεναριογράφου. Ο Mathison πέθανε το 2015, ένα χρόνο πριν από την κυκλοφορία της ταινίας. «Δεν είχα την ευκαιρία να θρηνήσω τη Μελίσα», είπε ο Σπίλμπεργκ, «γιατί ήταν τόσο ζωντανή και αληθινή για μένα, στο δωμάτιο κοπής, στη σκηνή βαθμολόγησης, στο δωμάτιο μεταγλώττισης - ήταν πάντα πάντα εκεί μαζί μου, έτσι εξαιτίας αυτού, θα είναι δύσκολο όταν πρέπει να το αφήσω Το BFG φύγε, γιατί τότε πρέπει να αφήσω και τη Μέλισσα να φύγει. '
hoe meitsje de jierdei fan in freon spesjaal
Αποδράστε στον κόσμο των ονείρων
Ως τεχνική άσκηση, Το BFG είναι επιτυχία. Το Spielberg έχει γίνει διάσημο για την αγκαλιά της κινηματογραφικής τεχνολογίας, και αυτό δεν αποτελεί εξαίρεση. Το μυστικό φαίνεται να βρίσκει τρόπους για να αντιμετωπίσει το νέο όπως το παλιό και να βρει οικείο έδαφος. Για Το BFG Ο Σπίλμπεργκ συγκέντρωσε για πρώτη φορά τη δημιουργική του ομάδα και μια ομάδα βοηθών παραγωγής στο γκαράζ του (και θυμηθείτε ότι αυτός είναι ο Στίβεν Σπίλμπεργκ για τον οποίο μιλάμε, οπότε ήταν πιθανώς ένα μεγαλύτερο από το κανονικό γκαράζ) και εκεί μπλόκαρε ολόκληρη την ταινία χρησιμοποιώντας οι PA ως ηθοποιοί stand-in.
«Έγινε το πρωτότυπό μου για την ταινία και με βοήθησε να συνειδητοποιήσω την ιστορία και να καθορίσω τον καλύτερο τρόπο για να πω την ιστορία», δήλωσε ο Spielberg. «Ήταν μια από τις πιο πολύτιμες ασκήσεις πρόβας που έχω κάνει ποτέ και με βοήθησε να καταλάβω το βαθύτερο, βαθύτερο DNA της ιστορίας». Και δείχνει: για όλα τα ψηφιακά κόλπα που εμφανίζονται εδώ, κανένα από αυτά δεν αποσπούν την προσοχή. Δεν είναι ακριβώς ρεαλιστικός , αλλά δεν χρειάζεται να είναι - είναι μια φαντασία, τελικά. Και όλοι αυτοί οι γίγαντες έχουν πραγματικό βάρος όταν μετακινούνται, εξίσου βάρος με κάθε δεινόσαυρο Τζουράσικ Παρκ . Ο Spielberg συνεργάστηκε επίσης με έναν μακροχρόνιο κινηματογράφο Janusz Kaminski και πάλι, και ο Kaminski ήταν υπεύθυνος για το φωτισμό τόσο των φυσικών σετ όσο και των εικονικών σετ για να βεβαιωθεί ότι όλα φαινόταν ομοιόμορφα ισορροπημένα.
Και όλα φαίνονται τόσο υπέροχα. Ο τρόπος με τον οποίο το BFG αποκλείει έναν λαμπτήρα δρόμου με το χέρι του για να κρυφτεί στις σκιές με τον τρόπο που το BFG και η Sophie πηδούν σε ένα σώμα νερού και αναδύονται στην αντανάκλαση της πάνω από την κορυφή σκηνή όπου το BFG γευματίζει με τη Βασίλισσα, καθισμένος σε ένα τραπέζι αλλαγής ταχυτήτων και χρησιμοποιώντας ένα μεγάλο πιάνο ως κάθισμα, ενώ χρησιμοποιείτε μια τσουγκράνα και φτυάρι ως πιρούνι και κουτάλι το εσωτερικό του σπιτιού-σπηλαίου του BFG, όπου κοιμάται σε ένα κρεβάτι κατασκευασμένο από βάρκα. Είναι τόσο περίεργο, και οι Rylance και Barnhill (που, παραδόξως, δεν έχουν κάνει μια ταινία ζωντανής δράσης από τότε) είναι τέλειες μαζί.
Δυστυχώς, όλα αυτά προχωρούν μόνο, και τελικά, Το BFG είναι υπνηλία. Είναι ο Σπίλμπεργκ στο πιο ελαφρύ του, και ενώ αυτό δεν είναι εντελώς κακό, Ε.Τ. αυτό δεν είναι. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι το επισκέπτεται ξανά με τον τρόπο που το επισκέπτεται ξανά Ε.Τ. Είναι μια διασκεδαστική, διασκεδαστική, γλυκιά ταινία που τείνει να ξεφύγει από το μυαλό σας τη στιγμή που τελειώνει, σαν ένα όνειρο που καταρρέει τη στιγμή που ανοίγετε τα μάτια σας. Και το κοινό δεν φάνηκε να νοιάζεται - ήταν μια σπάνια βόμβα για το Spielberg.
Αλλά επέτρεψε επίσης στον Spielberg να αγκαλιάσει ξανά το φανταστικό. «Νομίζω ότι ο αριθμός των ιστορικών ταινιών που έκανα - όπως ταινίες Λίνκολν , Γέφυρα των κατασκόπων, και μετά πηγαίνουμε πιο πίσω σε ταινίες όπως Φιλία και Η λίστα του Σίντλερ - με κράτησε στην ακρίβεια της αφήγησης μιας ιστορικής ιστορίας », είπε ο Spielberg. «Έτσι, το να είσαι σε θέση να δραπετεύσεις στον κόσμο των ονείρων και των φαντασιών ήταν ένα όνειρο από μόνο του. Που κανει Το BFG ιδιαίτερο, γιατί ήταν η διαφυγή μου σε αυτό που νομίζω ότι κάνω καλύτερα, το οποίο αφήνει τη φαντασία μου να ξεφύγει από μόνη της. '
Και δεν είχε τελειώσει ακόμα. Είχε ακόμα έναν άλλο φανταστικό κόσμο για να ξεφύγει. Θα είχε ως αποτέλεσμα μια τεράστια επιτυχία στο box office - και μία από τις χειρότερες ταινίες του.
Ένας δημιουργός που μισεί τη δική του δημιουργία
Λυπάται ο Steven Spielberg για την καριέρα του; Ακούγεται σαν μια ηλίθια ερώτηση - είναι παγκοσμίως γνωστός, απίστευτα πλούσιος και ασκεί το είδος της δύναμης που μπορούν να ονειρευτούν άλλοι σκηνοθέτες. Και όμως ... υπήρχε πάντα ένα είδος σκιάς που κρέμεται πάνω από την αξία του Spielberg. Το κοινό μπορεί να αγκαλιάσει αυτό που κάνει, αλλά οι κριτικοί δεν ήταν πάντα τόσο ευγενικοί. Πολλοί ήταν έτοιμοι να γράψουν τον Σπίλμπεργκ ως μόδα ακόμα και Σαγόνια ανατινάχτηκε το box office. Και για το μεγαλύτερο μέρος της καριέρας του, υπήρχε η αίσθηση ότι ο σκηνοθέτης κυνηγούσε τη νομιμότητα - θέλει να θεωρηθεί πραγματικός καλλιτέχνης, όχι μόνο ο δημιουργός του ξεχασμένου χνουδιού. Θυμηθείτε: αυτός είναι ο τύπος που προσέλαβε ένα πλήρωμα ταινιών για να τον κινηματογραφήσει παρακολουθώντας τις υποψηφιότητες για τα 48α Όσκαρ, οπότε βεβαιωθείτε ότι θα κερδίσει τον εαυτό του ως ένα καλύτερο νεύμα σκηνοθέτη (δεν το έκανε).
Τόσο μεγάλο μέρος του έργου του 21ου αιώνα του Σπίλμπεργκ ήταν αφιερωμένο στην παράδοση και τη δοκιμή νέων πραγμάτων. Είχε επιδείξει επιτέλους τον εαυτό του ως σοβαρό καλλιτέχνη, αλλά… όποιος φαινόταν να ήθελε ήταν άλλος Τζουράσικ Παρκ . Αλλο Σαγόνια . Αλλο Ε.Τ. Κάποιος μπορεί εύκολα να φανταστεί την απογοήτευση του Σπίλμπεργκ - αγωνίστηκε τόσο σκληρά για να αποδείξει ότι μπορούσε να κάνει σοβαρές ταινίες για σοβαρούς ανθρώπους, αλλά όλοι οι θαυμαστές του ήθελαν ήταν περισσότερο θέαμα. Και αυτό μας φέρνει Έτοιμος παίκτης ένα , αναμφισβήτητα η χειρότερη ταινία που έκανε ποτέ ο Σπίλμπεργκ.
Το μάρκετινγκ για Έτοιμος παίκτης ένα είχε να κάνει με το πώς επιστρέφει ο Στίβεν Σπίλμπεργκ στον κόσμο των μεγάλων, δυνατών, ταινιών που βασίζονται σε εφέ. Ο τύπος που επινόησε το blockbuster τελικά έκανε ξανά ένα blockbuster. Και όχι μόνο κανένα blockbuster, ω όχι - ήταν ένα blockbuster νοσταλγία . Και όχι μόνο νοσταλγία! Αλλά η νοσταλγία για τη δεκαετία του 1980, η εποχή όπου ο Σπίλμπεργκ άρχισε να γίνεται ο πιο ισχυρός του. Η ιστορία είναι τόσο αφιέρωμα στην Amblin Entertainment όσο και στην ποπ κουλτούρα της δεκαετίας του '80 στο σύνολό της.
«Μου αρέσουν οι τεράστιες, υπέροχες ιστορίες περιπέτειας», είπε ο Σπίλμπεργκ όταν προωθούσε την ταινία. «Δεν έχω κάνει μια ταινία περιπέτειας εδώ και πολύ καιρό, μια ταινία που είναι βασικά για το κοινό, όχι τόσο για μένα όσο θέλω να δώσω στο κοινό ό, τι θέλουν και ίσως περισσότερο». Ο Spielberg σήκωσε τα φρύδια όταν, κατά τη διάρκεια Έτοιμος παίκτης ένα Η πρεμιέρα στο SXSW, είπε ότι δεν πρόκειται να είναι ταινία - ήταν ένα ταινία . Οι επιπτώσεις ήταν σαφείς: ταινίες είναι για καλλιτέχνες, κινηματογράφος είναι για όλους. Αυτή θα ήταν η μεγάλη επιστροφή του Στίβεν Σπίλμπεργκ! Επιστροφή στη λαϊκιστική κινηματογραφική παραγωγή! Ε, κάνε αυτό το κινηματογραφικό.
«Απλώς έβαλα το καπέλο του κοινού μου όταν έκανα αυτήν την ταινία», είπε ο σκηνοθέτης. «Είχα μια έκπληξη πίσω στα χρόνια που έκανα ταινίες μόνο για το κοινό. Τότε, λέγοντας πάντα τι θα ήθελε το κοινό; Τι έκπληξη θα ήθελε το κοινό αυτή τη στιγμή; Πώς μπορεί το κοινό να είναι μπροστά μας έως ότου δεν είναι πλέον [μπροστά] και, στη συνέχεια, είμαστε μπροστά από αυτούς και να παίξουμε αυτό το άλμα με ένα κοινό; Δεν ήμουν σε αυτό το είδος αρένας για χρόνια. Γι 'αυτό μου άρεσε πολύ η διαδικασία. '
Αν ο Σπίλμπεργκ πραγματικά απολάμβανε να δουλέψει Έτοιμος παίκτης ένα , δεν εμφανίζεται στην τελική ταινία - ένα δυνατό, κρύο, ακατάστατο blitz όπου όλα είναι ψεύτικα. Η μόνη σκηνή που λειτουργεί έρχεται στο τέλος, όταν έχει σταματήσει όλη η παλινδρόμηση της ποπ κουλτούρας, και ένας μοναχικός καλλιτέχνης - ο Mark Rylance που παίζει την ιδιοφυΐα του βιντεοπαιχνιδιού James Halliday - παραδέχεται ότι πάντα αντιμετώπιζε προβλήματα με τον πραγματικό κόσμο. Ότι ήταν ένας μοναχικός τύπος που βρήκε διαφυγή στα όνειρα - παρατηρώντας ένα επαναλαμβανόμενο θέμα εδώ; - μόνο για να συνειδητοποιήσετε ότι όσο θέλετε, δεν μπορείτε να περάσετε ολόκληρη τη ζωή σας σε ένα όνειρο. Πρέπει να επιστρέψετε στην πραγματικότητα.
Είναι ένα στοιχειώδες μήνυμα και είναι εύκολο να δεις τον Spielberg στο Halliday - ένας άντρας που δημιούργησε ένα ολόκληρο σύμπαν ποπ κουλτούρας μόνο για να το δει να μεγαλώνει πέρα από τον έλεγχό του και να γίνει κάτι κακό. Μια φορά κι έναν καιρό, ο Στίβεν Σπίλμπεργκ ήταν μέρος της γενιάς brat movie που κυκλοφόρησε στο Χόλιγουντ και ανατίναξε το σύστημα στούντιο. Οι συνάδελφοί του όπως ο Φράνσις Φορντ Κόπολα, ο Μπράιαν Ντε Πάλμα και ο Τζον Μίλιους προσπαθούσαν να φτιάξουν ταινίες που ήταν ανατρεπτικές ταινίες που έπαιζαν τους κανόνες. Αλλά ο Σπίλμπεργκ ήταν το αντίθετο. Ήταν ένας άντρας στο παλιό σχολείο του Χόλιγουντ, και αυτό που ήθελε να κάνει ήταν να πάρει τα κόλπα που έμαθε από παλιούς δασκάλους, όπως ο William Wyler, ο Victor Fleming, ο Frank Capra και ούτω καθεξής και να τα επαναχρησιμοποιήσουν όλα μέσα από έναν συναρπαστικό νέο φακό.
Τα αποτελέσματα γέννησαν το blockbuster όπως το γνωρίζαμε και συνέβη ένα περίεργο πράγμα - το Χόλιγουντ, που δεν ήταν πάντα ανοιχτό στην αλλαγή, αγκάλιασε αυτό που πουλούσε ο Σπίλμπεργκ. Ήταν χρήματα, και οι μεγάλες ταινίες του - μαζί με τις ταινίες του φίλου του Τζωρτζ Λούκας - ήταν αυτά που κέρδισαν αυτά τα χρήματα. Κάποιος μπορεί να βγάλει μια ξεκάθαρη γραμμή από αυτό που έκανε ο Σπίλμπεργκ στην αρχή της καριέρας του μέχρι το τρέχον κινηματογραφικό τοπίο που βρισκόμαστε τώρα, όπου μικρότερες ταινίες με ενήλικες μόλις παίζουν και τα στούντιο θέλουν όλο και περισσότερες ιστορίες υπερήρωων. Ταινίες με προϋπολογισμό 300 εκατομμυρίων δολαρίων που πρέπει να χτυπήσουν τη στέγη από το box office ή να θεωρηθούν αποτυχίες. Και τώρα, με Έτοιμος παίκτης ένα , Ο Σπίλμπεργκ επέστρεψε στο blockbuster και ίσως ρωτούσε - τι έχω κάνει;
tekenet dat hy net mear by jo wol wêze
Αναζητώντας απελπισμένα απόδραση
Προσαρμογή από το δημοφιλές μυθιστόρημα του Έρνεστ Κλίν , Έτοιμος παίκτης ένα ορίστηκε το 2045, μετά από εκδηλώσεις όπως «ξηρασίες σιροπιού καλαμποκιού» και «ταραχές εύρους ζώνης», σύμφωνα με τον αφηγητή μας, το οδυνηρά βαρετό Wade Watts, που παίζεται από μια οδυνηρά βαρετή Tye Sheridan . Ο πιο αδρανής από όλους τους πρωταγωνιστές του Spielberg, ο Wade δεν ενδιαφέρεται και δεν έχει τόξο - δεν μαθαίνει απολύτως τίποτα σε όλη την ταινία. Ξεκινά και τελειώνει τα βιντεοπαιχνίδια που αγαπούν την ταινία και το μόνο που αλλάζει είναι να πηγαίνει από ένα φτωχό παιδί σε ένα άσεμνα πλούσιο παιδί. Ω και παίρνει μια κοπέλα. Ωραία.
Στο μέλλον, η ζωή έγινε τόσο άσχημη που ο καθένας δραπετεύει στο OASIS (Οντολογικά Ανθρωποκεντρική Αισθητηριακή Βυθιστική Προσομοίωση), μια τεράστια εικονική πραγματικότητα πνιγμένη με αναφορές ποπ κουλτούρας. Πολλές από αυτές τις αναφορές προέρχονται από τη δεκαετία του 1980, την αγαπημένη δεκαετία του νεκρού δημιουργού OASIS, James Halliday. Αλλά υπάρχουν και πολλά άλλα πράγματα, από ταινίες, τηλεοπτικές εκπομπές και βιντεοπαιχνίδια της δεκαετίας του 1990 και μετά. Βασικά, τίποτα πριν από τη δεκαετία του 1980 δεν υπάρχει στο OASIS, αλλά τα πάντα από εκείνη τη δεκαετία και μετά παρουσιάζονται μέσω ειδικών εφέ.
Το βιβλίο της Cline ήταν γεμάτο με αναφορές στις ταινίες του Σπίλμπεργκ και όταν ο Σπίλμπεργκ πήρε τη συναυλία του σκηνοθέτη έκανε μεγάλη προσπάθεια να αφαιρέσει όσο το δυνατόν περισσότερη νοσταλγία από τη Σπίλμπεργκ. «Όταν μου δόθηκε για πρώτη φορά το σενάριο από την Warner Bros., είπα, αν αποφασίσω να κάνω το άλμα, θα πρέπει να κόψω τουλάχιστον το 70 τοις εκατό των δικών μου πολιτιστικών αναφορών», είπε. «Επειδή αλλιώς θα μοιάζει με καπάκι μπροστά από έναν καθρέφτη και απλώς δεν πρόκειται να αφήσω τον εαυτό μου να το κάνει. Είμαι περήφανος για τη σεμνότητά μου. Αλλά ήμουν μέρος της δεκαετίας του '80 και το ξέρω. Είμαι αρκετά αντικειμενικός για τη δική μου δουλειά και για το παρελθόν για να ξέρω ότι θα ήταν αμαρτία να αποκόψω τους DeLorean [από Επιστροφή στο μέλλον , που παρήγαγε ο Spielberg] και το T. Rex [από Τζουράσικ Παρκ ] και ίσως μερικά άλλα πράγματα που προήλθαν από τις ταινίες μου. Έτσι άφησα περίπου το 20 τοις εκατό από αυτά από το βιβλίο. '
Δεν είναι μόνο το OASIS γεμάτο αναφορές σε οτιδήποτε Μπακάρο Μπανζάι προς την Ο σίδηρος γίγαντας , αλλά φιλοξενεί επίσης ένα τεράστιο παιχνίδι που κανείς δεν κατάφερε να νικήσει. Πριν πεθάνει ο Χάλεϊντ, έκρυψε ένα χρυσό αυγό του Πάσχα κάπου μέσα στο OASIS, και μια σειρά από ενδείξεις για να το βρει. Σε ένα Γουιλι Γουονκα σαν σενάριο, όποιος βρει τελικά το Πασχαλινό αυγό θα γίνει ο νόμιμος ιδιοκτήτης του OASIS. Και επειδή ο Wade είναι ο βαρετός ήρωας μας, θέλει αυτό το βραβείο, καταραμένο!
Ο Wade δεν είναι ο μόνος μετά το αυγό. Υπάρχει ένα πλήθος παικτών που θέλουν και αυτοαποκαλούνται Gunters, όπως το Easter Egg Hunters. Και αν νομίζετε ότι αυτό είναι εντελώς άσχημα, μην ανησυχείτε - όλοι οι χαρακτήρες λένε 'Gunter' πολύ σε αυτήν την ταινία. Στον κόσμο του βιντεοπαιχνιδιού, ο Wade περνάει από το avatar Parzival, που μοιάζει με εξωγήινο που μόλις ανακάλυψε emo μουσική. Είναι μια περίεργη επιλογή - μπορείτε να μοιάζετε με οτιδήποτε και οποιονδήποτε στο OASIS, αλλά αυτή η σοφός μπλε-δέρμα με σοβαρά κτυπήματα είναι αυτό που ήθελε ο Wade.
Στην αναζήτησή του για το αυγό, ο Wade συναντά τον Art3mis ( Olivia Cooke ), και είναι μόνο θέμα χρόνου πριν ο Wade ερωτευτεί μαζί της. Υπάρχει μια ενδιαφέρουσα ιδέα εδώ - ο Wade δεν πληροί τις προϋποθέσεις πραγματικός Art3mis (που αποκαλύπτεται να ονομάζεται Samantha Cook) μέχρι αργά στην ταινία. Λοιπόν, ερωτεύεται την πραγματική Σαμάνθα ή το είδωλό της; Ή πραγματικά δεν υπάρχει διαφορά; Η ταινία χορεύει γύρω από αυτήν την ιδέα και μετά την ξεχνάει γιατί δεν υπάρχει χρόνος - πρέπει να κάνουμε όλη τη δράση.
Ενώ η αναζήτηση των φίλων των Wade, Samantha και Wade για το αυγό θεωρείται καθαρή και ευγενής - επειδή είναι αληθής άλλοι παίκτες - υπάρχει ένα άλλο πάρτι που κάνει τζόκινγκ για έλεγχο. Είναι το κακό Innovative Online Industries (IOI), το οποίο διευθύνεται από το κακό Nolan Sorrento, που παίζεται από φανταστικό ηθοποιό Μπεν Μεντελσόν , ο οποίος είναι παράξενα φορτωμένος με περίεργα, αποσπάσματα, υπερμεγέθη ψεύτικα δόντια για αυτό το μέρος.
Πρέπει να αναρωτηθεί κανείς: βλέπει ο Σπίλμπεργκ τον Γουέιντ και τους φίλους του; Τους κοιτάζει και σκέφτεται τους συμπατριώτες του ταινίες, που φυσάει στο Χόλιγουντ και κατεβάζει το μεγάλο σύστημα στούντιο; Αυτό θα έκανε τους Nolan και IOI stand-in για τα στούντιο; Είναι μια διασκεδαστική ιδέα και σίγουρα κάνει την ταινία πιο προσωπική για τον Σπίλμπεργκ - αλλά και πάλι, η ταινία δεν έχει χρόνο να παραμείνει σε αυτά τα πράγματα.
Αυτό δεν σημαίνει ότι ο Spielberg δεν έχει καμία προσωπική σύνδεση με αυτήν την ταινία. Για άλλη μια φορά, όπως και με Το BFG , η ιδέα της διαφυγής από τη μοναξιά του κόσμου στα όνειρα φαίνεται να είναι αυτό που έπιασε το βλέμμα του. «Ξέρετε, η απελπιστική αναζήτηση διαφυγής δεν είναι νοσταλγία », είπε. «Είναι κάτι που όλοι γνωρίζουμε. Ο Escapism είναι κάτι, ειδικά σήμερα, που οι άνθρωποι λαχταρούν περισσότερο από ποτέ για να βγουν από τον απελπιστικά καταθλιπτικό κύκλο ειδήσεων. Υπήρξαν απεγνωσμένα καταθλιπτικοί κύκλοι ειδήσεων κάθε δεκαετία από καιρό σε καιρό, αλλά είναι πολύ βαθύς τώρα. Και έτσι σκέφτηκα, 'Αυτή είναι η κατάλληλη στιγμή για αυτό.' '
Η πραγματικότητα είναι πραγματική
Και όμως, για όλες τις ομιλίες του για την απόδραση, και για όλα Έτοιμος παίκτης ένα Τα ψηφιακά κουδούνια και οι σφυρίχτρες, είναι οι ήσυχες στιγμές που πραγματικά λειτουργούν. Είναι λίγα και πολύ μακριά, αλλά κάθε τόσο, ο Σπίλμπεργκ ελέγχει τον πραγματικό κόσμο. Προσπαθώντας να βρει ενδείξεις για να βρει το Αυγό, ο Wade παρακολουθεί αρχειακές αναψυχές της ζωής του Halliday, όπου βλέπουμε την Halliday στον πραγματικό κόσμο, να είναι μια αδέξια, αστεία περίεργη. Ο Rylance λάμπει σε αυτές τις στιγμές - σίγουρα, η φωνή που επιλέγει για το Halliday είναι λίγο πολύ παράξενο, αλλά συλλαμβάνει την ανθρωπότητα και το κοινωνικό άγχος του χαρακτήρα. Σε αυτές τις αναδρομές, βλέπουμε ότι ο Halliday αλληλεπιδρά με τον φίλο και τον συνεργάτη του Ogden Morrow (Simon Pegg), ο οποίος τον βοήθησε να κατασκευάσει το OASIS. Τελικά αποκαλύπτεται ότι προτού παντρευτεί ο Morrow τη σύζυγό του Karen, πήγε σε μια ραντεβού με την Halliday. Η Χάλεϊντ δεν μπόρεσε να της πει πώς ένιωσε πραγματικά και προχώρησε, αλλά παρέμεινε εμμονή με αυτήν. Είναι λυπηρό, μοναχικό πράγμα - και περισσότερο από λίγο άβολο. Βυθίζουμε εδώ στην περιοχή incel, αν και δεν νομίζω ότι ο Spielberg βλέπει τον χαρακτήρα με αυτόν τον τρόπο.
Αυτές οι ενδείξεις οδηγούν τον Wade και τη συμμορία στο πιο εντυπωσιακό κομμάτι της ταινίας - μια αναψυχή του Overlook Hotel από το Stanley Kubrick's Η ΛΑΜΨΗ . Ο Spielberg και η ομάδα του χρησιμοποίησαν πραγματικό υλικό από την ταινία του Kubrick καθώς και ψηφιακές αναψυχές για να αποδώσουν μια Overlook που μοιάζει σχεδόν ίδια με το πώς έκανε στην προσαρμογή του Stephen King του Kubrick. Είναι εκπληκτικό, αλλά ακόμη και αυτή η σύντομη στιγμή δόξας εξασθενεί καθώς η έκδοση OASIS του Overlook ξεκινά να ρίχνει σε CGI ghouls που ασκούν άξονες και μια ολόκληρη αίθουσα χορού με πράσινα λαμπερά φαντάσματα που θα φαίνονται περισσότερο στο σπίτι ΚΥΝΗΓΟΙ ΦΑΝΤΑΣΜΑΤΩΝ από Η ΛΑΜΨΗ .
Ο Spielberg αγαπούσε τον Kubrick και είχε μια φιλία με τον άντρα, οπότε πλησίασε σαφώς την αναδημιουργία κάποιου έργου του Kubrick με προσοχή - στην αρχή. Γιατί λοιπόν όλα καταλήγουν σε ανόητο χάος; Είναι Έτοιμος παίκτης ένα επισημαίνοντας ότι τόσοι πολλοί άνθρωποι σήμερα καταναλώνουν ποπ κουλτούρα χωρίς να το καταλαβαίνουν; Μια υπόθεση για αυτό μπορεί σίγουρα να γίνει αργότερα στην ταινία, όταν ο φίλος του Wade Aech ( Λένα Waithe ) πιλότοι ένα avatar του Ο σίδηρος γίγαντας στη μάχη. Σίγουρα, αυτό φαίνεται δροσερό να βλέπεις το Iron Giant να ξαναγεμίζει και να σκατά - αλλά είναι επίσης μια πλήρης προδοσία για το τι Ο σίδηρος γίγαντας ήταν στην πραγματικότητα. Ο συγγραφέας-σκηνοθέτης Brad Bird έγραψε Ο σίδηρος γίγαντας μετά την τραγωδία - η αδερφή του πυροβολήθηκε και σκοτώθηκε. Το γήπεδο για την ταινία, όπως της είπε ο Bird, έγινε: «Τι γίνεται αν ένα όπλο είχε ψυχή και δεν ήθελε να είναι όπλο;» Το πραγματικό Σίδηρος γίγαντας Ολόκληρος ο σκοπός είναι να δεν γίνε η δολοφονική μηχανή Έτοιμος παίκτης ένα τον μετατρέπει σε.
Τελικά, υπάρχει μια τεράστια κλιματική μάχη, όπου σχεδόν κάθε μία ίντσα του πλαισίου είναι φραγμένη με κάποιο είδος χαρακτήρα που ίσως ή δεν έχετε ακούσει. Θα μπορούσατε πιθανώς να σταματήσετε κάθε καρέ της τελευταίας πράξης αυτής της ταινίας και να περάσετε εβδομάδες αναγνωρίζοντας όλους και όλα όσα περιλαμβάνονται στο πλαίσιο - αλλά παρακαλώ, μην το κάνετε. Wade θριάμβους - αλλά τι γίνεται; Είναι δύσκολο να μεριμνήσει ότι ο Wade έχει πλέον κερδίσει πλήρη πρόσβαση στο OASIS, ακόμα κι αν καταγγέλλει μια αποποίηση στο τέλος όπου λέει ότι έκλεισαν τώρα το OASIS δύο ημέρες την εβδομάδα, έτσι ώστε όλοι αναγκάζονται να ζήσουν στον πραγματικό κόσμο - ο πραγματικός κόσμος που πιθανώς εξακολουθεί να είναι πολύ τρομερός, τι γίνεται με τις ξηρασίες σιροπιού καλαμποκιού και ταραχές εύρους ζώνης.
Το ενοχλητικό είναι ότι υπάρχει ένας πολύ πιο ενδιαφέρων πρωταγωνιστής μαζί με τον Wade, ο οποίος δυστυχώς ανατίθεται στο να είναι απλά «ο χαρακτήρας της φίλης». Μαθαίνουμε ότι το Art3mis, γνωστό και ως Samantha, έχει ένα προσωπικό κίνητρο να θέλει να σταματήσει την IOI, μια εταιρεία που πουλά μεγάλο μέρος των εργαλείων που χρησιμοποιούν οι άνθρωποι στο OASIS. Ο πατέρας της Samantha εξακολούθησε να αγοράζει εργαλεία βιντεοπαιχνιδιών από την IOI με πίστωση, αυξάνοντας το χρέος. Στο δυστοπικό μέλλον αυτής της ταινίας, το IOI είναι σε θέση να αγοράσει τα χρέη των ανθρώπων και να τα μετατρέψει σε εικονικούς σκλάβους, κλειδώνοντάς τα σε μικρά λοβό όπου αναγκάζονται να εργαστούν στην εικονική πραγματικότητα. Η ιδέα είναι ότι θα λειτουργήσουν μέχρι να εξοφλήσουν το χρέος, αλλά είναι σχεδόν αδύνατο να δουλέψουμε ποτέ όλα αυτά τα χρήματα - και σίγουρα, ο πατέρας της Samantha κατέληξε να πεθαίνει κλειδωμένος στα λεγόμενα Κέντρα Πιστότητας του IOI. Είναι μια ζοφερή ιστορία, και ακόμη και σε ψηφιακή μορφή, η Olivia Cooke την πουλάει όμορφα. Μπορούμε να νιώσουμε την θλίψη της όταν λέει αυτή την ιστορία. Και μας κάνει να ευχηθούμε ότι ήταν ο κύριος χαρακτήρας - με ενδιαφέρει πολύ η ιστορία της Σαμάνθα που κατέρριψε την κακή εταιρεία που συνθλίβει τον άκαρπο πατέρα της από τον Wade Watts, έναν βαρετό ντόπιο που θέλει να κερδίσει επειδή είναι δροσερό.
Πολλά πήγαν στην παγκόσμια οικοδόμηση του Έτοιμος παίκτης ένα , και δεν έχω τίποτα άλλο παρά το σεβασμό για τη σκληρή δουλειά που επέβαλαν πολλοί καλλιτέχνες που εργάζονται σε αυτό το έργο. Αλλά για όλες αυτές τις συζητήσεις για διαφυγή, δεν μπορεί να αμφισβητηθεί ότι μεγάλο μέρος του OASIS είναι κάπως, φρικτό. Μια πρώιμη σκηνή αγώνων σε έναν εικονικό δρόμο της Νέας Υόρκης είναι μια υπέροχη και γεμάτη φθινοπωρινό χρώμα, αλλά πολλές από τις άλλες τοποθεσίες πλένονται σε ένα γκρίζο-μπλε φως σαν πτώμα. Είναι ένας απίστευτα κρύος κόσμος και εντελώς δελεαστικός.
Αυτό μας φέρνει πίσω στην καλύτερη σκηνή της ταινίας: όταν όλα αυτά σταματά , όταν όλα τα ψηφιακά τέχνασμα εξαφανίζονται, και Wade ως καρδιά με καρδιά με ένα εικονικό Halliday. Η σκηνή ξεδιπλώνεται σε μια έκδοση του παιδικού υπνοδωματίου του Halliday, και όχι μόνο είναι ο ενήλικας Halliday εκεί, αλλά και το παιδί του είναι επίσης διαθέσιμο. Ο Halliday βλέπει τον νεώτερο εαυτό του με μια ονειρική θλίψη και είναι μια οδυνηρά ανθρώπινη στιγμή στο τέλος μιας ταινίας που στερείται πραγματικής ανθρωπότητας.
«Δημιούργησα το OASIS επειδή δεν ένιωσα ποτέ σπίτι μου στον πραγματικό κόσμο», λέει ο Halliday. «Δεν ήξερα πώς να συνδεθώ με ανθρώπους εκεί. Φοβόμουν για όλη μου τη ζωή, μέχρι την ημέρα που ήξερα ότι η ζωή μου τελείωσε. Και αυτό ήταν όταν συνειδητοποίησα ότι… όσο τρομακτικό και οδυνηρό όσο μπορεί να είναι η πραγματικότητα, είναι επίσης το μόνο μέρος που μπορείτε να πάρετε ένα αξιοπρεπές γεύμα. Διότι, η πραγματικότητα… είναι πραγματική. '
Είναι μια υπέροχη μικρή στιγμή που δυστυχώς δεν αντισταθμίζει όλα όσα προηγήθηκαν. Και παρεμποδίζεται περαιτέρω από ένα πολύ περίεργο ρυθμό όπου, πίσω στον πραγματικό κόσμο, ο Wade συναντά τον Ogdon Morrow και του λέει ότι η μεγαλύτερη λύπη του Halliday ήταν «χάνοντας τον μοναδικό του φίλο». Ήταν?! Επειδή αυτό δεν διατυπώνεται με κανέναν τρόπο, σχήμα ή μορφή στην ίδια την ταινία. Καταλήχθηκε μια σκηνή στο πάτωμα της αίθουσας κοπής; Μήπως ο Wade λέει μόνο στο Morrow ότι είναι ωραίο; Είναι εκπληκτικό.
Εξαντληθεί και απορροφηθεί
Όταν ρωτήθηκε γιατί, μετά από τόσες πολλές ιστορίες που βασίζονται σε ενήλικες, επέστρεψε σε μια μεγάλη ταινία περιπέτειας με Έτοιμος παίκτης ένα , Ο Σπίλμπεργκ απάντησε: «Επειδή μου αρέσει η ιστορία και με απασχολεί η αφήγηση ιστοριών που είναι αληθινές ιστορίες… Έκανα την επιλογή να κάνω πολλές ταινίες για βιογραφικά θέματα ή ιστορικά γεγονότα και αυτό ήταν μια πραγματική εκπλήρωση για μένα. Καθώς μεγαλώνω, τείνω να πω περισσότερα για αυτό το είδος ιστορίας. Αυτό είναι σαν μια πραγματική επιστροφή στη νεολαία μου, γι 'αυτό ένιωθα πολύ καλά που μου επέτρεπε να με πάρει αυτή η ταινία αρκετές δεκαετίες ».
Η δήλωση φαίνεται περίεργη. Λέει ο Σπίλμπεργκ Έτοιμος παίκτης ένα είναι σαν μια επιστροφή στη νεολαία του, αλλά επίσης δεν λέει Γιατί ήθελε πραγματικά να κάνει αυτή την ταινία. Σύμφωνα με τον Σπίλμπεργκ, ο πυροβολισμός ήταν δύσκολος. «Μόλις είδα πόσο δύσκολο θα ήταν αυτό», είπε. «Αυτή είναι η τρίτη πιο δύσκολη ταινία που έχω κάνει ποτέ πίσω Σαγόνια και Η διάσωση του στρατιώτη Ράιαν , με αυτή τη σειρά. Ήμουν εξαντλημένος να σκεφτώ τι ήταν μπροστά μου αν δεσμευόμουν σε αυτό, και σκέφτηκα, «Λοιπόν, ίσως ένας σκηνοθέτης στα είκοσι δεν θα ήταν τόσο εκφοβισμένος επειδή δεν θα είχαν εμπειρία να τους εκφοβίσουν». Ωστόσο, ήμουν τόσο ενθουσιασμένος από τις δυνατότητες. '
Ίσως αυτή είναι η πραγματική εξήγηση - ο Σπίλμπεργκ ήθελε μια πρόκληση. Και αν ήμουν ακόμη πιο κυνικός από ό, τι είμαι ήδη, θα έλεγα επίσης ότι ο Σπίλμπεργκ ίσως, ίσως ίσως, ήθελε ένα άλλο χτύπημα κάτω από τη ζώνη του. Το BFG ήταν μια απογοήτευση του box office, και ενώ ο πιο μεγάλος Η δημοσίευση τα πήγε καλά, δεν ήταν blockbuster . Ο Σπίλμπεργκ δεν είχε κάνει πραγματικά ένα blockbuster σε λίγο. Και τώρα, εδώ ήταν η ευκαιρία του.
Και ξέρεις τι? Είχε δίκιο. Η ταινία έκανε 582,9 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως, καθιστώντας την δική της έκτο μεγαλύτερο ταινία στο παγκόσμιο box office. Αν προσπαθούσε να αποδείξει ένα σημείο - ότι θα μπορούσε ακόμα να χτυπήσει την οροφή από το πολυπλέγμα - πέτυχε. Αλλά με ποιο κόστος; Αφού πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της καριέρας του 21ου αιώνα δοκιμάζοντας νέα πράγματα και δημιούργησε μερικές υπέροχες, απαιτητικές ταινίες, έκανε ένα βήμα πίσω για να παραδώσει ένα κομμάτι φωτεινών, λαμπερών σκουπιδιών. Πολύ επιτυχής κομμάτι από φωτεινά, λαμπερά σκουπίδια, αλλά τα σκουπίδια όλα τα ίδια.
Όσο για το μέλλον, το Spielberg έχει ήδη ένα remake του Ιστορία West Side στο κουτί. Ο σκηνοθέτης έχει περάσει σχεδόν όλη την καριέρα του εκφράζοντας την επιθυμία του να κάνει ένα μουσικό, και τώρα, έχει. Ό, τι κι αν σκέφτεστε για το υλικό, η ιδέα του Σπίλμπεργκ - του σκηνοθέτη που κατανοεί τη γραμματική της ταινίας καλύτερα από σχεδόν όλους - η δημιουργία μιούζικαλ είναι συναρπαστική. Αλλά τι; Σε ένα σημείο, ο σκηνοθέτης επρόκειτο να σκηνοθετήσει έναν πέμπτο και τελευταίο Indiana Jones , αλλά έκτοτε το παρέδωσε στον James Mangold. Ο Σπίλμπεργκ είχε το δράμα Η απαγωγή του Edgardo Mortara στο backburner για λίγο. Μπορεί ή όχι να κατευθύνει Είναι αυτό που κάνω με τη Jennifer Lawrence να παίζει φωτορεπόρτερ Lynsey Addario. Το 2018, ανακοινώθηκε ότι ο Spielberg θα διευθύνει μια προσαρμογή της σειράς κόμικ DC Μαύρος αετός.
hoe kin ik in sosiopaat pissje
Κανένα από αυτά τα έργα δεν μας φωνάζει ακριβώς. Δεν ακούγονται, καλά, Σπίλμπεργκ . Αλλά και πάλι, τι κάνει; Αν υπάρχει κάτι που έχει αποκαλύψει αυτή η σειρά, είναι ότι υπάρχουν περισσότεροι από ένας τρόποι δημιουργίας μιας ταινίας Spielberg. Τον 21ο αιώνα, ο Στίβεν Σπίλμπεργκ ξεκίνησε να αποδείξει ότι είχε περισσότερα στο μυαλό του παρά από μεγάλες εκρήξεις και μεγάλο θέαμα. Ποιος ξέρει τι θα κάνει στη συνέχεια;
