Έχουν περάσει δέκα χρόνια από τότε Ruben Fleischer 'μικρό Ζόμπιλαντ ήταν η έκπληξη του Οκτωβρίου 2009 και, είτε το πιστεύετε είτε όχι, η συνέχεια είναι τελικά εδώ. Όσοι ακολούθησαν τις φήμες την ενδιάμεση δεκαετία πρέπει να το ένιωθαν Zombieland: Διπλό πάτημα ποτέ δεν θα συνέβαινε παρά τον προφανή ενθουσιασμό από το αστέρι Τζέι Άισενμπεργκ Και το υπόλοιπο του ηθοποιού, οι καθυστερήσεις στην παραγωγή, οι ανησυχίες του casting και ο κύκλος εργασιών του σεναριογράφου κατέστησαν δύσκολο να φανταστεί κανείς μια συνέχεια που βλέπει ποτέ το φως της ημέρας. Όμως όχι μόνο η νέα ταινία επανενώνει σχεδόν όλους - καστ, σκηνοθέτες και σεναριογράφοι - καταφέρνει επίσης να συλλάβει κάποια από την ίδια μαγεία που έκανε την πρωτότυπη επιτυχημένη κωμωδία R σε μια εποχή που φαινόταν σαν ένα μικρό θαύμα του Χόλιγουντ .
Και ενώ ο κόσμος αυτών των χαρακτήρων δεν έχει αλλάξει δραστικά από τότε που τους είδαμε τελευταία - τα ζόμπι και οι κανόνες εξακολουθούν να είναι άθικτοι - είναι δύσκολο να μην κάνουμε παράλληλες μεταξύ των δύο ταινιών και να δούμε τι άλλαξε τόσο για τις ταινίες ζόμπι όσο και για τις κωμωδίες σε λίγο δεκαετία.
Σε μια πρόσφατη συνέντευξη τόσο με τον Fleischer όσο και με τον Eisenberg, συζητήσαμε να πάρουμε το σενάριο στο σωστό μέρος, να βρούμε χώρο για αυτοσχεδιασμό και τη δύναμη των περιορισμών όσον αφορά τη λήψη δράσης.
myn frou wegeret in baan te krijen
Σε αυτό το σημείο στο κύκλωμα τύπου, ο καθένας ξέρει ότι ένα από τα μεγαλύτερα σημεία συγκράτησης για ένα Ζόμπιλαντ Το sequel ήταν η ανάγκη για το τέλειο σενάριο. Αλλά για μια ταινία σαν Zombieland: Διπλό πάτημα , το τέλειο σενάριο πρέπει επίσης να επιτρέπει χώρο για αυτοσχεδιασμό. Περάστε πέντε λεπτά σε ένα δωμάτιο με τον Jesse Eisenberg και μπορείτε να βασιστείτε σε δύο έξυπνα callback και ένα κομμάτι του wordplay που θέλετε ήταν δικό σας για ένα μυαλό σαν αυτό, έχοντας ένα σενάριο που επέτρεπε χώρο για το χιούμορ και τις παρατηρήσεις εκτός από το μανσέτα ήταν μισό η μάχη. «Όταν [οι συγγραφείς Rhett Reese και Paul Wernick] τελικά επέστρεψαν το προσχέδιο αυτής της ταινίας, ξέραμε, Α, ότι αν κάναμε μόνο τις σκηνές ότι θα ήταν μια καλή ταινία, αλλά, Β, δημιούργησαν ένα είδος θεμελίων και πλαίσιο για να ζούμε με αυτούς τους χαρακτήρες », εξηγεί ο Eisenberg.
Αυτό σήμαινε να περπατάτε μια λεπτή γραμμή ανάμεσα σε αστεία σεναρίου και τις δυνατότητες για χιούμορ στο ηχογράφηση μεταξύ των ηθοποιών. Αυτό σήμαινε επίσης την απόρριψη εκδόσεων του σεναρίου - καλές εκδόσεις, ακόμη και - που δεν προσέφεραν την τέλεια ισορροπία χαρακτήρων και αστείων. «Υπήρχαν κάποια σενάρια που ήταν πολύ καλά», θυμάται ο Eisenberg, «αλλά δεν ένιωθε… δεν ήταν δυνατό να αυτοσχεδιάσουμε μέσα τους, επειδή οι χαρακτήρες δεν ένιωθαν ολόκληροι. Ένιωσαν κάπως τζόκεϊ, κάτι που δεν είναι λάθος του συγγραφέα. Είναι απλώς μια διαφορετική τονικότητα. ' Για τον Eisenberg, αυτό που κάνει έναν χαρακτήρα σαν τον Columbus σπουδαίο είναι η ικανότητά του να κατανοεί τις αντιδράσεις τους στον κόσμο γύρω τους πέρα από τη σκηνή της σελίδας. «Όπως,« Ω, πήρα αυτόν τον χαρακτήρα και τον έβαλα σε άλλη σκηνή και θα ξέρεις πώς αντιδρά », εξηγεί.
Αυτή είναι μια από τις ιδέες που ο Eisenberg μετέφερε μεταξύ των ταινιών. Η δημοτικότητα της πρώτης ταινίας επιβεβαίωσε ότι τα αστεία του εκτός του μανικιού θα μπορούσαν να προσγειωθούν με ένα ευρύτερο κοινό από ό, τι ο σκηνοθέτης του και το συμπράττει αυτό, με τη σειρά του, τον ενθάρρυνε να παραμείνει σε τέτοια αστεία σε όλη την ταινία. «Στην πρώτη ταινία, απλά θα έκανα αστεία για να κάνω τον Ruben ή τον Woody να γελάσει», θυμάται ο Eisenberg, προτού παραδεχτεί την έκπληξή του όταν άκουσε αυτά τα αστεία να γελούν πολύ στην αίθουσα επεξεργασίας και στις δοκιμαστικές προβολές. «Λέω,« Τι; Αυτό δεν ήταν καν για την ταινία, ήταν ακριβώς, ξέρεις, για σένα. 'Και, μου δίδαξε ότι θα μπορούσα να κάνω αστεία που μου άρεσαν πολύ, που νομίζω ότι είναι λίγο περίεργα, ξέρετε, για μια mainstream ταινία . Και, ότι θα μπορούσε να λειτουργήσει. '
Φυσικά, οποιαδήποτε κωμική συνέχεια με αυτοαναφερόμενη φωνή θα σπάσει περιστασιακά τον τέταρτο τοίχο, αλλά ένα άλλο σημαντικό σημείο του Zombieland: Διπλό πάτημα είναι η γνώση της ταινίας για το πότε πρέπει να ξεπεράσει τη γραμμή και πότε να την εξαφανίσει εντελώς. Πάρτε, για παράδειγμα, μια σκηνή όπου ο χαρακτήρας του Luke Wilson καλεί τον Tallahassee για την ξεπερασμένη αργκό του. Η ύπαρξη ενός χαρακτήρα περιγράφει λίγο διάλογο καθώς το 'έτσι το 2009' λειτουργεί αρκετά καλά - πρέπει και παίρνει το δίκαιο μέρος των γέλιων από το κοινό - αλλά αυτό που κάνει το αστείο να λειτουργεί είναι η επόμενη στιγμή. Το Wichita της Emma Stone ξεσπά στο γέλιο, ένα γέλιο που δεν εξηγείται ποτέ ούτε σχολιάζεται - μια αντίδραση μόνο για το κοινό. «Υπήρχε ένα αστείο μετά από αυτό που λέει ο Γούντι, που πηγαίνει,« Ναι, αλλά το μαχαίρι στην πλάτη μου αισθάνεται πολύ τώρα αμέσως , 'Μοιράζεται ο Fleischer. «Και ήταν λίγο καπέλο σε ένα καπέλο. Ενώ μόνο η γραμμή και το γέλιο ήταν πιο αστείο. Λοιπόν, ναι, είναι μια διαδικασία με τον συντάκτη μου, με το κοινό, και τους φίλους μου, και με οποιονδήποτε άλλο. Απλά βλέποντας τι προσγειώνεται. '
Φυσικά, δεν είναι κάθε καλή ιδέα Zombieland: Διπλό πάτημα συνδέεται με το χιούμορ. Μία από τις πιο ενδιαφέρουσες αποφάσεις στην ταινία είναι το φινάλε χωρίς όπλο. Κανείς δεν θα είχε κατηγορήσει Zombieland: Διπλό πάτημα αν κατέληγε σε ένα χαλάζι από πυροβολισμούς και σκοτώνει αργή κίνηση ζόμπι. Αντ 'αυτού, η ταινία περιστρέφεται με έναν απροσδόκητο τρόπο. Η ειρηνική πόλη της Βαβυλώνας - που ονομάζεται, φυσικά, μετά το ακόμα δημοφιλές τραγούδι του David Gray του 1999 - γίνεται το σκηνικό μιας τελικής αναμέτρησης μεταξύ της ομάδας επιζώντων και μιας ορδής των εξελιγμένων undead. Παρά τα πολλά αστεία σχετικά με την πολιτική κατά των όπλων της πόλης κατά τη διάρκεια μιας αποκάλυψης ζόμπι, το τέλος (κυρίως) υποστηρίζει αυτές τις αξίες, επιλέγοντας να χρησιμοποιήσει φορητά όπλα και φορτηγά τέρας αντί για όπλα. Το κοινό μπορεί να το δει ως μια αξιοσημείωτη απόκλιση από την πρώτη ταινία και ένα σημάδι των καιρών, αλλά για τον Fleischer, αυτό αφορούσε περισσότερο τη χρήση των περιορισμών του είδους δράσης ως πηγή έμπνευσης.
«Νομίζω ότι μας ανάγκασε να είμαστε λίγο πιο δημιουργικοί αφαιρώντας τα όπλα από τους χαρακτήρες, έτσι ώστε να έπρεπε να βρούμε διασκεδαστικά σετ. Όπως ένα φορτηγό τέρας που κόβει ζόμπι ή ρίχνει τεράστια πράγματα από μια στέγη στα ζόμπι. ' Ο Fleischer επισημαίνει εικονίδια δράσης όπως ο Jackie Chan και ο Gareth Evans ως παραδείγματα σκηνοθετών που γνώριζαν ότι οι περιορισμοί είναι εκείνοι που καθορίζουν τις μεγάλες ακολουθίες δράσης. «Αν έχετε κάποιον που μπορεί να κάνει τα πάντα εύκολα, τότε είναι βαρετό», εξηγεί. 'Εάν είστε χειροπέδες σε μια καρέκλα και πρέπει να πολεμήσετε ενώ η χειροπέδα σας, ή κάτι τέτοιο, προσθέτει απλώς ένα δροσερό στοιχείο.' Όχι μια πολιτική δήλωση, λοιπόν, αλλά μια ταινία: σε αυτόν τον συγκεκριμένο τρόπο κινηματογράφου, παίζονται όπλα. Αν τα ζόμπι θα συνεχίσουν να πεθαίνουν για την ψυχαγωγία μας, οι σκηνοθέτες πρέπει να βρουν έναν πιο ενδιαφέρον τρόπο για να τραβήξουν τις ακολουθίες δράσης.
Κάτω από όλα, στην καρδιά του Zombieland: Διπλό πάτημα είναι μια συναρπαστική ιδέα: τι συμβαίνει όταν ο λαϊκός πολιτισμός, που εξελίσσεται ποτέ στην πραγματική ζωή, παραμένει παγωμένος στο χρόνο με την πτώση του πολιτισμού; Δεδομένου ότι αυτή η ταινία λαμβάνει χώρα δέκα χρόνια μετά το τέλος του κόσμου, ο Κολόμβος και η εταιρεία είναι πραγματικά κολλημένοι, για πάντα, με την ταινία, τη μουσική και τη λογοτεχνία που έπρεπε να προσφέρει το 2009. Αυτό δίνει στη συνέχεια μια μοναδική θέση σε σχέση με την πρώτη ταινία - είναι μια ταινία που έγινε το 2019, αλλά για τους χαρακτήρες που παγιδεύτηκαν το 2009 και μια που θολώνει τη γραμμή μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος (σκεφτείτε μια ταινία της δεκαετίας του '90 για τη δεκαετία του '80, μια ταινία που ταυτόχρονα είναι πολύ κοντά και πολύ μακριά από τα πολιτιστικά σημεία επαφής του). Η μεγαλύτερη πηγή χιούμορ στην ταινία έρχεται με τη μορφή του Zoey Deutch από τη μία πλευρά, ο χαρακτήρας της είναι μια αποστολή 2009 tropes, αλλά από την άλλη πλευρά, χαράζει το δικό της μονοπάτι και κλέβει άνετα την παράσταση. Είναι το είδος του χαρακτήρα που θα μιλήσουν οι άνθρωποι, τόσο για αυτό που δεν είναι (σύγχρονο) όσο και για αυτό (ανεξάρτητο και ξεκαρδιστικό).
Όμως, όσον αφορά τη συνειδητή προσπάθεια να γερνάμε τους χαρακτήρες Ζόμπιλαντ με τους καιρούς; Παρόλο που υπάρχουν σίγουρα μερικά αστεία στη συνέχεια που μπορεί να μην παίζουν καλά σε όλα τα ακροατήρια, η ταινία αισθάνεται ότι είναι τοποθετημένη σε ένα κοινό του 2019 με έναν τρόπο που αναιρεί την παγωμένη της υπόθεση το 2009. Σε σύγκριση με το πρωτότυπο, υπάρχει μια συνείδηση ότι ορισμένα από τα τραχύτερα άκρα του Ζόμπιλαντ - ιδιαίτερα σε σχέση με τις περιστασιακές περιόδους μισανθρωπίας του Κολόμβου - έχουν εξομαλυνθεί με την ηλικία. Αυτά είναι δελεαστικά νήματα για να τραβήξουν, ειδικά υπό το φως των πρόσφατων σχολίων του Todd Phillips σχετικά με την κατάσταση της κωμωδίας, αλλά αυτό που ο Fleischer δεν βλέπει ως σκόπιμο στο δικό του έργο. «Δεν νομίζω ότι το προσέγγισα με μεγαλύτερη ευαισθησία ή συνειδητοποίηση από ότι κάναμε το πρώτο», παραδέχεται. 'Είναι όλη η κωμωδία που βασίζεται σε χαρακτήρες και αν αισθάνεται αληθινή στον χαρακτήρα, τότε είναι εντάξει.'
wachtsje op immen om fan dy werom te hâlden
Αυτός είναι ίσως ο καλύτερος τρόπος για να συνοψίσουμε Zombieland: Διπλό πάτημα . Εάν πιστεύατε ότι η σχέση μεταξύ χαρακτήρων και κωμωδίας στην πρώτη ταινία άξιζε επαναλαμβανόμενες προβολές, υπάρχουν πολλά να αγαπήσετε και στη νέα ταινία. Οι νέοι χαρακτήρες προσθέτουν λίγο φρεσκάδα στην ιστορία και οι ιδέες που κινούνται τόσο από τον Fleischer όσο και από τον Eisenberg - δράση βάσει περιορισμού και περισσότερο εσωτερικό χιούμορ - το κάνουν κάτι περισσότερο από μια υποχώρηση από αυτό που έχουμε δει στο παρελθόν. Αν Ζόμπιλαντ μπορεί να αποδείξει ότι είχε απομείνει ακόμη χυμός σε ταινίες ζόμπι το 2009, τότε Zombieland: Διπλό πάτημα θα μπορούσε απλώς να αποδείξει ότι η σωστή συνέχεια μπορεί ακόμα να βρει το κοινό της.
