Εννέα ημέρες πριν από το Halloween 2020, με πολύ μικρή δόξα ή τελετή, η υπηρεσία ροής HBO Max κυκλοφόρησε μια νέα προσαρμογή του μυθιστορήματος του Roald Dahl Οι ΜΑΓΙΣΣΕΣ για την ελπιδοφόρα ευχαρίστηση των συνδρομητών. Η ταινία καυχιέται για το ταλέντο που βραβεύτηκε με την Ακαδημία, τόσο πίσω όσο και μπροστά από την κάμερα. Παίζοντας το Grand High Witch, εκείνη την άθλια μάγισσα που θέλει να μετατρέψει τα παιδιά του κόσμου σε ποντίκια, υπήρχε η Anne Hathaway που μασά το τοπίο πάνω-κάτω με μια ξανθιά περούκα και μια προφορά που βρίσκεται κάπου βόρεια της Τρανσυλβανίας. Ως μυστηριώδης γιαγιά, υπήρχε η Octavia Spencer που έριχνε σκληρή αγάπη με μερικά ποντίκια CGI που κρέμονται γύρω από την τσέπη της.
wat te leuk yn in keardel
Αλλά μπορείς να συγχωρεθείς για την απώλεια Οι ΜΑΓΙΣΣΕΣ . Αυτή η ταινία, όπως και πολλές άλλες το 2020, αρχικά προοριζόταν να κυκλοφορήσει θεατρικά πριν από την πανδημία του COVID-19 και ανέβασε τα σχέδια τόσων ποντικιών και ανδρών. Αντ 'αυτού, στις αρχές Οκτωβρίου, το HBO Max ανακοίνωσε την άφιξη του Οι ΜΑΓΙΣΣΕΣ στις ακτές της συνεχούς ροής και μετά, το poof, ήταν εκεί. Βλέποντας Οι ΜΑΓΙΣΣΕΣ είναι μια τραυματική εμπειρία. Για την έκδοση του 1990 σε σκηνοθεσία του Nicolas Roeg, είναι τραυματικό γιατί τα ειδικά εφέ της ταινίας, τα κόλπα της κάμερας και η παράσταση του Anjelica Huston σημάδεψαν τόσα πολλά παιδιά. Για αυτήν την έκδοση, είναι τραυματικό γιατί η ταινία είναι… καλά, πολύ τρομερή. Αξίζει να σημειωθεί ότι το remake προήλθε από μια αρκετά εντυπωσιακή πηγή πίσω από την κάμερα, καθιστώντας την κακή ποιότητα της ταινίας ακόμη πιο απογοητευτική: συγγραφέας / σκηνοθέτης που βραβεύτηκε με Όσκαρ Robert Zemeckis .
Ωστόσο, είναι ένα τραγούδι που έχετε ακούσει στο παρελθόν, με τον Zemeckis: έναν σκηνοθέτη που επικεντρώθηκε τόσο στις αντιληπτές δυνατότητες της τεχνολογίας ειδικών εφέ που χάνει το δάσος CGI για τα δέντρα με χαρακτήρα. Η καριέρα του Ζέμεκης καθορίζεται από την λατρεία του για τεχνολογικές ανακαλύψεις, αλλά συχνά έρχεται σε βάρος της καλής δημιουργίας ταινιών. Εδώ είναι το τρίψιμο: όλα ξεκίνησαν με την αναμφισβήτητα την καλύτερη ταινία που έχει φτιάξει ποτέ και αναμφισβήτητα μία από τις πιο σημαντικές και επιδραστικές ταινίες των τελευταίων 50 ετών: Ποιος πλαισίωσε τον Roger Rabbit .
Λέγοντας αυτό Ποιος πλαισίωσε τον Roger Rabbit είναι ένα αριστούργημα είναι ένα αρκετά αμφιλεγόμενο πολιτισμικό επιχείρημα. Αν και μπορεί να έχει κάποιους επικριτές, η θέση της ταινίας στη σύγχρονη λαϊκή κουλτούρα είναι ισχυρότερη από ποτέ. Η ταινία του 1988 ρώτησε περισσότερους από τους ηθοποιούς της, συμπεριλαμβανομένου του αριστοτεχνικού Μπομπ Χόσκινς , απ 'ό, τι τα προηγούμενα ειδικά εφέ που έχουν οι εξωπαγάνες, απλώς ζητώντας τους να ενεργήσουν απέναντι από κινούμενους χαρακτήρες που θα υπήρχαν μόνο στη φάση μετά την παραγωγή. Αλλά η διαφορά είναι ότι Ποιος πλαισίωσε τον Roger Rabbit δεν εξαρτάται εξ ολοκλήρου για να εκπλήξει το κοινό του με τεχνολογικά κόλπα.
Μία από τις πιο αποτελεσματικές στιγμές της ταινίας είναι χωρίς διάλογο και δεν έχει κινούμενους χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων. Είναι ένα στιγμιότυπο παρακολούθησης του αποθέματος καθώς βλέπουμε τον πεινασμένο Eddie Valiant (Hoskins) να κοιμάται από μια σκληρή βραδιά να πίνει στο γραφείο του στο σπόρο ντετέκτιβ πρακτορείο που τρέχει στο Χόλιγουντ. Ο Χόσκινς δεν λέει τίποτα, αλλά μαθαίνουμε πολλά για την προηγούμενη ζωή του Έντι ως αστυνομικός και την θλιβερή απώλεια του αδερφού του από έναν δολοφονικό Τόον. Είναι εκεί με το πλάνο παρακολούθησης πιστώσεων Επιστροφή στο μέλλον , όπου μαθαίνουμε μέσω λεπτομερειών στο παρασκήνιο για τον Doc Brown πριν καν συναντήσουμε τον Marty McFly ή μάθουμε για την περίεργη φιλία τους.
Η επιτυχία του Ποιος πλαισίωσε τον Roger Rabbit , σε συνδυασμό με το Επιστροφή στο μέλλον συνέχειες, οδήγησε τον Zemeckis σε μεγάλο βαθμό σε μια διαδρομή που δημιουργήθηκε από υπολογιστή που του έδωσε - ως επί το πλείστον - την ικανότητα να ακολουθεί ό, τι έργα πάθους είναι στο κεφάλι του. Από το τελευταίο Επιστροφή στο μέλλον περιπέτεια, ο Zemeckis έχει φτάσει σε μερικά μεγάλα επίπεδα. Forrest Gump κέρδισε το Best Picture, μεταξύ άλλων Όσκαρ, και ήταν μια απόλυτα δημοφιλής ταινία από μόνη της, έγινε τόσο αναπόφευκτη όσο μια μηχανή αναφοράς ποπ-πολιτισμού όσο οτιδήποτε άλλο έκανε. Επικοινωνία και Ναυαγώ Και οι δύο κάνουν πολύ καλύτερη δουλειά εξισορρόπησης μιας αποτελεσματικής ιστορίας με αποτελεσματική απάτη. (Το τελευταίο, φυσικά, βασίστηκε σε μεγάλο βαθμό στη φυσική μεταμόρφωση του Τομ Χανκς, αλλά… καλά, βοηθά αν έχετε τον Τομ Χανκς ως τον κορυφαίο σας άνθρωπο σε ένα ερημικό τροπικό νησί.)
roman regearret en it usos fuotbal
Αλλά υπάρχει μια άλλη πλευρά, ξεκινώντας από τη μαύρη κωμωδία του 1992 Ο θάνατος γίνεται . Η ταινία έχει τους υπερασπιστές της (και εξακολουθεί να είναι εξαιρετικά αστεία σε σημεία), και σε αντίθεση με πολλές ταινίες με φορτία ειδικών εφέ της δεκαετίας του 1990, αυτή η ταινία κρατά αρκετά καλά. Η ίδια η υπόθεση της ταινίας, εκτός από την εξασφάλιση του τελικού Oscar Best Special Effects: δύο αντίπαλοι (Meryl Streep και Goldie Hawn) παίρνουν ένα φίλτρο αθανασίας που κοστίζει την προσωπική τους ζωή και τελικά το φυσικό τους σώμα. Μερικά από τα εφέ εδώ είναι ακόμη γελοία που βλέπουμε σχεδόν 30 χρόνια αργότερα. Όμως τα διόδια ήταν εμφανή στους ηθοποιούς, συμπεριλαμβανομένου του Streep. Εκείνη την εποχή, αυτή είπε , 'Στέκεσαι εκεί σαν ένα κομμάτι μηχανημάτων - πρέπει να κάνουν τα μηχανήματα να το κάνουν. Μου άρεσε πώς αποδείχθηκε. Αλλά δεν είναι διασκεδαστικό να ενεργείς σε μια λυχνία. '
Μπορεί να μην είναι διασκεδαστικό για ηθοποιούς όπως ο Streep, αλλά είναι αρκετά κοινό μεταξύ των μελλοντικών ταινιών του Zemeckis. Χάλια , η οποία έχει γίνει λίγο πιο διαιρετική με την πάροδο του χρόνου παρά την αρχική της επιτυχία, δεν είναι απλώς μια περιπέτεια διάρκειας μιας δεκαετίας στην οποία ο τίτλος του επιπλέει σαν ένα λευκό φτερό (το άνοιγμα είναι το ίδιο 'Έι, κοίτα αυτό ! '- στυλ CG κόλπο). Είναι μια ταινία στην οποία ο Zemeckis έπρεπε να επιδείξει τεχνολογία ειδικών εφέ που επέτρεψε στον Hanks να αλληλεπιδρά φαινομενικά με πραγματικές προσωπικότητες όπως ο John F. Kennedy. Η τεχνολογία καταλήγει να αισθάνεται σαν μια αποτελεσματική επίδειξη για μελλοντική χρήση αντί για ένα φυσικό μέρος μιας ιστορίας.
hoe net te folle prate
Το αληθινό χαμηλό σημείο της γοητείας του Zemeckis με την τεχνολογία ήταν στα μέσα της δεκαετίας του 2000 με ένα τρίο ταινιών κινουμένων σχεδίων-κινούμενων σχεδίων που κυμαίνονται από ενοχλητικές έως τρομακτικές. Πολλοί ηθοποιοί υψηλού προφίλ υπέγραψαν για να βοηθήσουν να φέρουν τα στρεβλωμένα οράματά του στη ζωή, από τον Χανκς στην Αντζελίνα Τζολί και τον Άντονι Χόπκινς έως τον Τζιμ Κάρεϊ. Και ακόμη Το ΠΟΛΙΚΟ ΕΞΠΡΕΣ , Beowulf , και Χριστουγεννιάτικα κάλαντα συγκαταλέγονται στις πιο δυσάρεστες ταινίες που κυκλοφόρησαν από τα mainstream στούντιο τα τελευταία 20 χρόνια, εξ ολοκλήρου επειδή με τεχνολογία λήψης κίνησης μπορώ να είστε πειστικοί και επιτυχημένοι στη δημιουργία βάθους και συναισθημάτων, μπορεί επίσης να σας στείλει κατευθείαν στην παράξενη κοιλάδα. (Βασικά, εάν το όνομά σας δεν είναι ο Andy Serkis και κάνετε mo-cap, παίζετε ένα επικίνδυνο παιχνίδι.)
Κάθε μία από αυτές τις ταινίες προοριζόταν να δημιουργήσει μια πολύ συγκεκριμένη περίπτωση για τη βιωσιμότητα της τεχνολογίας λήψης κίνησης ως μια άλλη επιλογή κινούμενης εικόνας εκτός από το χέρι, τον υπολογιστή και τη στάση κίνησης. Και κάθε μία από αυτές τις ταινίες απέτυχε να το κάνει αυτό. Δεν υπήρχε κανένας λόγος να φτιάξετε αυτές τις ταινίες με αυτόν τον τρόπο και κάθε φορά που οι ανθρώπινοι χαρακτήρες εμφανίζονταν στην οθόνη, κατέστη σαφές σαφώς ποια είναι τα όρια της κίνησης σύλληψης κίνησης. Εάν παρακολουθείτε Το ΠΟΛΙΚΟ ΕΞΠΡΕΣ , υπάρχει μια εντυπωσιακή σκηνή που μοιάζει να μοιάζει με τεχνολογική επίδειξη. Το μικρό αγόρι που λειτουργεί ως πρωταγωνιστής θέλει να παραδώσει ένα χρυσό εισιτήριο Polar Express σε ένα φιλικό κοριτσάκι, έτσι ώστε ο μαέστρος (Χανκς) να μπορεί να το σφραγίσει. Αλλά το εισιτήριο γλιστρά κατά λάθος από το πολύ γρήγορο τρένο και μετά ακολουθούμε το ταξίδι του έξω, σε μια σκηνή που μοιάζει με επανάληψη του φτερού μέσα Forrest Gump . Το εισιτήριο επιπλέει στο έδαφος, ποδοπατείται από λύκους, παλινδρομεί από ένα πουλί και τελικά ανεβαίνει στο τρένο. Η πλειοψηφία της λήψης παρακολούθησης είναι σχεδόν υπνωτική… εκτός αν απεικονίζονται οι άνθρωποι στην οθόνη, όταν είναι δύσκολο να σκεφτούμε κάτι άλλο από το πόσο αφύσικο κινούνται, περπατούν και μιλούν.
Αφού οι ταινίες του κινηματογράφου έγιναν τόσο τοξικές που ακόμη και η Disney απέρριψε μια απόπειρα έκδοσης mo-cap των Beatles ’ Κίτρινο υποβρύχιο , η τελευταία δεκαετία ήταν πιο όμορφη για τον Zemeckis. Αλλά υπάρχει ακόμα μια σαφής αίσθηση ότι είναι πιο υποχρεωμένος με τα πειράματα που μπορεί να προσπαθήσει να κάνει. Με Πτήση , προσπάθησε (και ήταν κυρίως επιτυχής) να αναπαράγει τον τρόμο ενός επικίνδυνου αεροσκάφους που προσγειώνεται στον τολμηρό προσγείωση του ποταμού Hudson από τον Chesley Sullenberger. Με Το περπάτημα , ήθελε να απεικονίσει το πραγματικό θέαμα ενός ακροβάτη που περπατούσε σε ένα σχοινί σύρμα μεταξύ των δύο κτιρίων του Παγκόσμιου Κέντρου Εμπορίου τη δεκαετία του 1970. Και τώρα, με Οι ΜΑΓΙΣΣΕΣ , θέλει να αναδείξει την εμφάνισή του όταν τα ανθρώπινα πρόσωπα εμβολιάζονται πάντα στο σώμα των ποντικών CGI.
wat betsjut it om leafde te meitsjen foar immen
Μέρος του προβλήματος με το νέο Μάγισσες είναι ότι όποιος έχει αρκετή μνήμη για την ταινία του 1990 δεν θα μπορέσει να σταματήσει να σκέφτεται πώς αυτό δεν μπορεί να ταιριάξει με τη μοναδικά τρομακτική του αναμέτρηση ανάμεσα σε παιδιά και μάγισσες. Είναι αρκετά εύκολο να αποκρίνουμε τη χρήση του CGI από τη χρήση πιο πρακτικών εφέ, όπως συνέβη με την ταινία Nicolas Roeg που χρησιμοποιεί το κατάστημα πλάσματος του Jim Henson. Αλλά το πρόβλημα δεν είναι τόσο το CGI όσο είναι ο τρόπος με τον οποίο το CGI εφαρμόζεται σε μια ιστορία που δεν την απαιτεί. Χωρίς αμφιβολία, οι τεχνίτες που δούλευαν στα τεντωμένα στόματα των μαγισσών - των οποίων οι κυνόδοντες γίνονται πιο έντονοι όταν οι ουλές στις πλευρές των χειλιών τους μετατραπούν σε αιχμηρά χαμόγελα από την κόλαση - δούλεψαν τα γαϊδούρια τους. Το πρόβλημα είναι αυτό που τους είπαν να κάνουν και γιατί ο Zemeckis πίστευε ποτέ ότι θα ήταν καλή ιδέα.
Υπάρχουν πολλά Οι ΜΑΓΙΣΣΕΣ , πολλοί αναρωτιούνται ποιος πίστευε ότι θα ήταν καλή ιδέα να ... καλά, για παράδειγμα, να δείξουμε ποντίκια CGI να χορεύουν στο 'We Are Family', το είδος του εξαιρετικά καταθλιπτικού πράγμα που πρέπει να γράψουμε ακόμη και για να το παρακολουθήσουμε. Γιατί θα ήταν καλή ιδέα να δούμε το Stanley Tucci να δαγκώνεται στον καβάλο από ένα ποντίκι CGI; Ή για την τελική μάχη μεταξύ των ποντικών CGI και ενός αρουραίου CGI που φαίνεται χονδροειδής; Και ούτω καθεξής. Λαμβάνοντας υπόψη ότι ο Zemeckis είναι πιστός συν-συγγραφέας με την Κένυα Μπάρις και τον συνάδελφο νικητή του Όσκαρ Guillermo del Toro, είναι πραγματικά εύκολο να αναρωτηθούμε ποια ήταν η διαδικασία συγγραφής αυτής της ταινίας. Αλλά ο Zemeckis κέρδισε την ημέρα, αφήνοντας τους υπολογιστές να μιλήσουν.
Αφήνει τους υπολογιστές να μιλούν για τις τελευταίες τρεις δεκαετίες, για να μαραθούν και να μειώσουν τις αποδόσεις. Όλα ξεκίνησαν με το βλέμμα ενός κινούμενου κουνελιού που μιλούσε σε έναν κακιά σκηνοθέτη στην αρχή του Ποιος πλαισίωσε τον Roger Rabbit . Αυτή η ταινία είναι υπέροχη πέρα από τα λόγια, και είναι το είδος της ταινίας ανάγκες των μάγος ειδικών εφέ για την επίτευξη των δημιουργικών του στόχων. Αλλά πολύ λίγες από τις άλλες ταινίες του Zemeckis χρειάζομαι ειδικά εφέ. Απλώς έγινε τόσο ενθουσιασμένος μαζί τους που θυσιάζει τη δημιουργική ποιότητα για μια προσέγγιση CG που θα αισθάνεται πάντα κοίλη και άψυχη.
