Είτε λειτούργησε για εσάς είτε όχι, η ένατη ταινία του Quentin Tarantino, Once Once a Time In… Χόλιγουντ , έχει πολλά να αποσυμπιέσει. Δεν αποτελεί έκπληξη για μια ταινία Tarantino, ένα από τα πιο εντυπωσιακά στοιχεία είναι η χρήση της πηγής μουσικής, ένα soundtrack γεμάτο μελωδίες μέσα και γύρω από το περιβάλλον του Λος Άντζελες του 1969.
wat is der bard mei wendy williams dj
Οι λίστες αναπαραγωγής του Tarantino πάντοτε κυριαρχούσαν - Σκύλοι δεξαμενών ήταν η πρώτη ταινία που έβλεπα ότι αμέσως με πήγα να αναζητήσω το soundtrack σε ένα τοπικό κατάστημα, μόνο για να το κάνω να το παραγγείλω από τις ΗΠΑ και να περιμένω μήνες. Σύντομα αυτό φυσικά θα άλλαζε, και Pulp Fiction έγινε γνωστό από πολλούς περισσότερους μέσω του CD παρά μέσω της ίδιας της ταινίας, με το μείγμα των εσωτερικών pop hits και του παράξενου διαλόγου που σχημάτισαν ένα είδος ραδιοφωνικής έκδοσης της ταινίας, που υποδηλώνει αυτό που συνέβη στην οθόνη.
Καθώς η καριέρα του έχει προχωρήσει, ένας μεγάλος αριθμός του τραγουδιού του έχει παρακολουθήσει απευθείας από ταινίες που αναφέρει οπτικά Kill Bill Ωστόσο, για ένα πρωταρχικό παράδειγμα Τζάνγκο και Ο μίσος οκτώ είναι εξίσου πέτρες. Υποτίθεται ότι οι βελόνες που πέφτουν στις ταινίες του Ταραντίνο προέρχονται από τη δική του συλλογή, ή τουλάχιστον προέρχονται από πρωτότυπους δίσκους και όχι από κύριες ηχογραφήσεις - τα κλικ και αναδύονται από το βινύλιο προκλητικό καθώς τα ακούει όταν γράφει. Είναι ένα συναίσθημα που πρέπει να είμαστε σίγουροι, όπως και η παρουσίαση των 70 mm, αλλά είναι σίγουρα ένα αναλογικό on-brandness για τον σκηνοθέτη.
Με πολλούς τρόπους η πιο κοντινή ταινία Once Once a Time In… Χόλιγουντ τόσο θεματικά όσο και μουσικά Τζάκι Μπράουν . Σε αυτήν, η Τζάκι ακούει τραγούδια από την εποχή της ημέρας, η υγιής της εμμονή με το vintage και ξεχασμένο Delfonics εγκλωβίζει τέλεια μια γυναίκα της οποίας ο χρόνος μπορεί να την περνά. Μέσα στο 1969 του Χόλιγουντ Αυτά τα τραγούδια ήταν ακόμη φρέσκα, προωθώντας συχνά μια αίσθηση αισιοδοξίας που ήταν ενδεικτική μιας εποχής που εξακολουθούσε να ελπίζει ότι ο κόσμος θα ήταν ένα καλύτερο μέρος, ότι οι καλοί θα κέρδιζαν, και ότι οι ωτοστόπ θα μπορούσαν να παραληφθούν με ατιμωρησία.
Όμως τι θέτει Χόλιγουντ εκτός από το πώς χρησιμοποιείται η μουσική. Μερικές φορές παίζουν ολόκληρα κομμάτια, αλλά συχνά χτυπούν μελωδίες, θραύσματα που ακούει κανείς κατά τη διάρκεια της μετακίνησης μπρος-πίσω από το Cielo Drive. Όπου στο παρελθόν οι μελωδίες ήταν συχνά τα πράγματα των «crate diggers» - τραγούδια που μπορεί να έχουν περάσει από τη λαϊκή συνείδηση και ώριμα για την ανακάλυψη - εδώ ο Tarantino και η επόπτη μουσικής του Mary Ramos δεν φοβούνται να παίξουν τις επιτυχίες. Εάν τα προηγούμενα κομμάτια ήταν πρωταρχικά για εναλλακτικούς ή κολλεγιακούς σταθμούς, με Χόλιγουντ επιτέλους, αντιμετωπίσουμε 100.000 watt εκρήξεις του εμπορικού ραδιοφώνου της Καλιφόρνιας, παίζοντας τραγούδια που ακούγονται καλά όχι λόγω της αφάνειας τους ούτε απορρίπτονται λόγω της δημοτικότητάς τους.
Πάρτε τη σκηνή όπου η Sharon πειράζει τον Jay να χορεύει σε ένα δίσκο, όπου θα πει στον φίλο του Jim Morrison ότι σκάβει κάτι τόσο θετικό. Εδώ είναι το κεντρικό χάσμα - οι εφηβικές συμφωνίες που παίζουν στο ραδιόφωνο έναντι των πιο εντυπωσιακών, αντιπαραγωγικών ή μινιμαλιστικών μελωδιών που σύντομα θα χαρακτήριζαν τον ήχο της Καλιφόρνια. Αυτή είναι μια γη Stones and Diamonds που δεν σκάβει στα Zappas και Beefhearts, κρέμεται στο Playboy Mansion αντί να συρθεί στο Whisky για όποια και αν είναι η τελευταία μόδα. Είναι αυτό το νήμα αντι-hipster, με την Sharon να φοβάται να αγκαλιάσει το δημοφιλές και να ρίχνει τα χέρια της για να χορέψει με την εγκατάλειψη που παρέχει στην ταινία την πιο μολυσματική λάμψη της και δίνει στην ταινία μια ζεστασιά και αίσθηση ευτυχίας που τονίζει περαιτέρω την αντίθεση μεταξύ του ιστορικού γεγονότος και διηθητικό χρονοδιάγραμμα. Σε αυτό το χρονοδιάγραμμα του Χόλιγουντ, τα μικρά βασικά τραγούδια είναι λίγα και πολύ μακριά, και υπάρχει πάντα η ευκαιρία να χαλαρώσετε στον ζεστό ήλιο ή να φορέσετε ακουστικά ενώ επιπλέετε στην πισίνα, σκάβοντας τις μελωδίες με τον νάρι μια φροντίδα στον κόσμο.
Εδώ είναι μερικά από τα βασικά τραγούδια της ταινίας, ένα μείγμα από σκοτεινά και μεγάλα δημοφιλή που αποτελούν το soundtrack και το αφηγηματικό υπόβαθρο για τη ζωή Once Once a Time In… Χόλιγουντ . Έχουμε επίσης συμπεριλάβει μια πλήρη λίστα των τραγουδιών που αναφέρονται στις πιστώσεις για να εξερευνήσετε περαιτέρω το μουσικό τοπίο της ταινίας του Tarantino. Υπάρχουν τόσα πολλά κομμάτια για εξερεύνηση, από σκορ έως σπαγγέτι Westerns, σύντομα αποσπάσματα ποπ τραγουδιών, ακόμη και μια διαφήμιση για τηλεοράσεις Μπάτμαν , αλλά εδώ είναι μερικά από τα βασικά τραγούδια που βοηθούν στην ανάδειξη της αφήγησης και θέτουν το σκηνικό για αυτό που λαμβάνει χώρα στην έκδοση του Quentin της Καλιφόρνια στα τέλη της δεκαετίας του '60.
leuke ideeën om jo freondinne te ferrassen
Μπερνάρντ Χέρμαν - Σχισμένη κουρτίνα (Αχρησιμοποίητο σκορ)
Σχηματίζοντας μια χαλαρή τριλογία με Ντζάνγκο ο Αδέσμευτος και Άγνωστοι μπάσταρδοι , Χόλιγουντ παίζει γρήγορα και χαλαρά με την ιστορία, δημιουργώντας ένα διαφορετικό χρονοδιάγραμμα που παίζει συνεχώς με αυτό που συνέβη έξω από την ταινία και τι συμβαίνει για τη ζωή των χαρακτήρων μέσα στην ταινία. Σε ένα από τα πιο διακριτικά νεύρα σε αυτό το εναλλακτικό χρονοδιάγραμμα είναι τα διάφορα κομμάτια από τη βαθμολογία του Bernard Hermann έως Σχισμένη κουρτίνα . Ένας μακροχρόνιος συνεργάτης με τον Alfred Hitchcock, οι δύο είχαν τεράστια επιτυχία με τους Ψυχοπαθής και Ιλιγγος . Ο Χίτσκοκ ήθελε ένα σκορ ποπ, ο Χέρμαν αντ 'αυτού παρείχε αυτήν την ευμετάβλητη, ορχηστρική λήψη, με αποτέλεσμα ένα ρήγμα που δεν θα επουλωθεί ποτέ μεταξύ των δύο δημιουργικών γίγαντες. Ο Τζον Άντισον εκπλήρωσε τις επιθυμίες του Χίτσκοκ και παρείχε μια βαθμολογία τόσο ξεχασμένη όσο αυτή η ταινία, ενδεικτική της δημιουργικής καταγωγής αυτού του ταλαντούχου ταλαντούχου σκηνοθέτη. Τώρα με Χόλιγουντ , το ανατριχιαστικό, απορριφθέν σκορ από τον Hermann έχει μια νέα και ευπρόσδεκτη αναβίωση.
Rick Dalton (γνωστός και ως, Leonardo DiCaprio) - «Green Door» (σύνδεσμος προς την έκδοση του Jim Lowe)
Γράφτηκε από τον Bob Davie και τον Marvin Moore, αυτό το χτύπημα με πιάνο από τον Jim Lowe έκανε το Νο. 1 τον Νοέμβριο του 1956, χτυπώντας το “Love Me Tender” του Έλβις. Όπως τραγουδήθηκε από τον Rick ως μέρος της ακολουθίας 'Hullabaloo', είναι το είδος της ανοησίας που φαινόταν πιο αθώο από το απαίσιο. Ένας αρχηγός λατρείας του Μανσόν, όπως ο David Berg, στα τέλη της δεκαετίας του '60, θα αναφέρει τελικά το τραγούδι με γράμματα σχετικά με το δικό του πλήρωμα, το οποίο θα μετονομάσει επίσης 'The Family'. Με τον ίδιο τρόπο που η ερμηνευτική υστερία του Μάνσον πήρε το «Helter Skelter» για μια φυλετική εξέγερση, ο Μπέργκ πίστευε ότι η Πράσινη Πόρτα αναφέρεται σε μια πύλη στην κόλαση. Το 1972, η πορνογραφική ταινία Πίσω από την πράσινη πόρτα με πρωταγωνιστή τη Μέριλιν Τσάμπερς έγινε ένα επιτυχημένο χτύπημα, προκαλώντας το είδος του χόππα που ο Σαρόν παρατηρεί από την πρεμιέρα καθώς μπαίνουν στο μεξικάνικο εστιατόριο τη νύχτα της 8ης Αυγούστου 1969.
Robert Goulet - 'MacArthur Park'
wêrom wol ik fuortrinne?
Αυξάνοντας ακόμη περισσότερο τον παράγοντα schmaltz, αυτό το τραγούδι για την τραγική απώλεια ζαχαροπλαστικής κατά τη διάρκεια μιας νεροποντή, αυτό ήταν ακριβώς το είδος της επιτυχίας της μαζικής κουλτούρας που ήταν πολύ μακριά από το ιδίωμα του hippie. Αρχικά γράφτηκε από τον Jimmy Webb ως μέρος ενός cantata για την ένωση (του οποίου το πολύτιμο κόσμημα του 1968 Ώρα για το Livin ’ εμφανίζεται στην ταινία), θα ηχογραφήθηκε με τον κορυφαίο τρόπο από τον αστέρα της ταινίας Richard Harris και στη συνέχεια άρμεζε για όλη τη μελαγχολική του αξία από την σαύρα Goulet. Η Donna Summer τελικά θα το επανεξετάσει με τη μόδα Disco Moroder, αλλά για καθαρή περίσσεια δεν μπορεί να νικήσει τη γοητευτική εκδοχή του Goulet.
