Ένα κορίτσι ψαριών ερωτεύεται ένα ανθρώπινο αγόρι και μέσα από λίγη μαγεία προσπαθεί να γίνει ο ίδιος άνθρωπος. Ακούγεται σαν ένα τυπικό παραμύθι (και σίγουρα δεν λείπει από υπερφυσικά στοιχεία), αλλά στα χέρια των μεγάλων Χαγιάο Μιγιαζάκι , Ponyo στο βράχο στηρίζεται επίσης στην πραγματικότητα ως κινούμενη ιστορία μιας εργατικής μητέρας και του μικρού γιου της που ασχολείται με έναν απουσιάζοντα πατέρα. Είναι γεμάτη με την οπτική λαμπρότητα που περιμένουμε από μια ταινία Miyazaki, αλλά είναι τα ανθρώπινα στοιχεία που τελικά έκαναν την ταινία να δουλέψει για μένα παρά την ασαφή αφηγηματική δομή και διάχυτη πλοκή.
Η ταινία ανοίγει υποβρύχια. Βλέπουμε έναν περίτεχνο άντρα να δημιουργεί θαλάσσια ζωή και γενικά να διασφαλίζει ότι ο υποθαλάσσιος κόσμος λειτουργεί σαν ρολόι. Αργότερα μαθαίνουμε ότι το όνομά του είναι Fujimoto (εκφράστηκε από Λιάμ Νέισον και ότι έχει λίγο πρόβλημα με τους ανθρώπους - πιστεύει ότι καταστρέφουν τον πλανήτη. Όταν μία από τις πιο ισχυρές δημιουργίες του, ένα ψάρι με το κεφάλι ενός κοριτσιού (Noah Cyrus), ξεφεύγει από τα όρια του υποβρύχιου πλοίου του, ξεκινά να την βρει να αποκαταστήσει την ισορροπία του ωκεανού.
wat feroarsaket wrok yn in relaasje
Το κορίτσι ψαριών φτάνει στην επιφάνεια, αλλά στη συνέχεια παγιδεύεται σε γυάλινη φιάλη αφού δραπέτευσε από βυθοκόρο. Βρέθηκε από ένα νεαρό αγόρι με το όνομα Sosuke (Frankie Jonas), το οποίο πιστεύει ότι είναι νεκρό έως ότου γλείψει μια σταγόνα αίματος. Αντί να φοβηθεί από αυτό σαν ένα λογικό άτομο, η Sosuke προτιμά το ψαράκι και το ονομάζει Ponyo.
Το Miyazaki έχει τη μοναδική ικανότητα να παντρεύεται καθημερινά τη ζωή με το φανταστικό, οπότε δεν εκπλήσσουμε όταν κανείς δεν φαίνεται πραγματικά σοκαρισμένος που το ψάρι που έσωσε ο Sosuke έχει το πρόσωπο ενός νεαρού κοριτσιού. Τελικά, η Ponyo επιστρέφει στη θάλασσα όπου επαναστατεί εναντίον της Fujimoto - που επιμένει να την αποκαλεί με το πραγματικό της όνομα, Brynhildr . Αφού αποκτήσει την ικανότητα να σχηματίζει ανθρώπινα χέρια και πόδια, είναι σαφές για τον Fujimoto ότι είναι πολύ πιο ισχυρή από ό, τι περίμενε ποτέ και είναι ένα σημάδι ότι μπορεί σύντομα να ξεπεράσει την περιφρόνησή του για τους ανθρώπους.
hoe sjocht rey mysterio der út
Φυσικά, δραπετεύει ξανά και ξεκινά το πραγματικό κρέας της ιστορίας. Η ταινία αφορά περισσότερο το ταξίδι για τον Ponyo (και τελικά τον Sosuke) και ασχολείται λιγότερο με την πλοκή από τη δυναμική μεταξύ των χαρακτήρων της. Ο δεσμός μεταξύ του Sosuke και της μητέρας του Lisa ( Τίνα Φέι ) είναι ιδιαίτερα καλά. Είναι προφανές ότι και οι δύο χάνουν τον πατέρα του Sosuke, Koichi ( Ματτ Ντέιμον ), ο οποίος συχνά βρίσκεται μακριά από το σπίτι για ψάρεμα, και μπορείτε να πείτε ότι και οι δύο έχουν μάθει πώς να αλληλοϋποστηρίζονται όταν απουσιάζει. Μια σκηνή όπου ο Sosuke και η μητέρα του επικοινωνούν με τον Koichi ενώ είναι έξω στη θάλασσα εξ ολοκλήρου με φωτεινά σήματα και ο κώδικας morse κινείται, πρωτότυπος και ΚΑΘΑΡΟΣ Μιγιαζάκι.
Πολλά από αυτά που συμβαίνουν στην τελευταία πράξη της ταινίας φαίνονται από το πουθενά, αλλά και πάλι υποστηρίζεται εξ ολοκλήρου από τους χαρακτήρες της. Παρά την αδύναμη αφήγηση, η ταινία είναι υπέροχα σχεδιασμένη με το χέρι, με φαινομενικά καμία εξάρτηση από το CG σε σύγκριση με τις πιο πρόσφατες ταινίες του Miyazaki. Σε ένα συνέντευξη με το περιοδικό Cut Magazine , ο εκτελεστικός παραγωγός Suzuki Toshio υποστηρίζει γιατί ακολουθούν μια χειροποίητη εμφάνιση για το Ponyo:
Κατά τη διάρκεια αυτής της δεκαετίας, το CG εμφανίστηκε και συνειδητοποιήσαμε ότι μας επιτρέπει να κάνουμε τις εκφράσεις πλουσιότερες όταν το χρησιμοποιούμε ως συμπλήρωμα τακτικής κινούμενης εικόνας. Από την άλλη πλευρά εμφανίστηκε ένα νέο πρόβλημα. Η πρόοδος της τεχνολογίας των υπολογιστών είναι τόσο γρήγορη που δεν είναι εύκολο να καλύψουμε. Εάν μια ταινία δημιουργηθεί από την υψηλότερη τεχνολογία, θα γίνει ξεπερασμένη σύντομα. Υπάρχει ένα ακόμη σημείο. Δοκιμάσαμε το CG Howl's . Για παράδειγμα, τα πόδια του κάστρου κατασκευάστηκαν από τον CG. Ωστόσο, δεν μου φαινόταν πολύ φυσικό και είπα στον Miyazaki ότι η ικανότητά του ήταν καλύτερη από αυτή του υπολογιστή. Το δέχτηκε και σταμάτησε να χρησιμοποιεί CG μετά από αυτό. Εξ ου και το δεύτερο μισό του Howl's δεν περιλαμβάνει κανένα CG. Γνωρίζουμε τώρα ότι η CG έχει και τις δύο πλευρές της συν και πλην. Έτσι, το θέμα αυτής της ταινίας είναι όπως η ιστορία: απλή. Τα οπτικά εφέ είναι επίσης απλά, ενώ από την άλλη πλευρά χρειάζεται πολύ σκληρή δουλειά λόγω της σχεδίασης όλων με το χέρι.
Συνιστώ στους οπαδούς της παραδοσιακής κινούμενης ταινίας να κάνουν ό, τι μπορούν για να τραβήξουν αυτήν την ταινία στα θέατρα. Είναι πραγματικά θαυμάσιο να βλέπουμε ξανά τα παραδοσιακά κινούμενα σχέδια στη μεγάλη οθόνη και σε αντίθεση με τα επερχόμενα της Disney Πριγκίπισσα και ο βάτραχος , ούτε ψηφιακά στοιχεία χορεύουν στην οθόνη.
Ponyo στο βράχο διαθέτει επίσης ένα ακόμη εξαιρετικό σκορ από τον Joe Hisaishi, τον άντρα του Miyazaki από τότε Ναυσικά . Είναι κατάλληλα επικό, και λειτουργεί ακόμη και σε μια παραλλαγή στο Ride of the Valkyries σε ένα σημείο. Εάν είστε οπαδός της προηγούμενης δουλειάς του Hisaishi, δεν θα απογοητευτείτε.
ik leaver sels te wêzen
Μου άρεσε Πόνυο περισσότερο από ό, τι έκανα την τελευταία ταινία του Miyazaki, Howl’s Moving Castle . Ο Χόουλ ένιωθε σαν ένα φάρσα για τον Μιγιαζάκι (δεν ήταν η αρχική του ιστορία), ενώ ο Πόνυ αισθάνεται σαν να λυγίζει τους μυς του δημιουργικά. Δεν είναι τόσο βαθιά όσο Πριγκίπισσα Μονονόκ ή Πνεύμα μακριά , αλλά είναι ένα ικανοποιητικό έπος που θα ευχαριστήσει τόσο τα παιδιά όσο και τους ενήλικες. (Απλά βεβαιωθείτε ότι έχετε τελειώσει πριν το φρικτό τραγούδι Jonas / Cyrus κατά τη διάρκεια των πιστώσεων.)
/ Βαθμολογία ταινίας: 8 στα 10
