(Καλωσόρισες στο Μίξη ταινίας , όπου βρίσκουμε κινηματογραφικούς συγγενείς και αναζητούμε ενδιαφέρουσες συνδέσεις μεταξύ νέων κυκλοφοριών και παλαιότερων ταινιών που μας επιτρέπουν να ξανασκεφτούμε και να απολαύσουμε ό, τι υπάρχει στα θέατρα μας, καθώς και τα αγαπημένα στο ράφι μας. Σε αυτήν την έκδοση: Η μούμια . )
Είναι δύσκολο να υπερεκτιμήσουμε πόσο δημοφιλείς ήταν οι ταινίες μούμια με τα χρόνια. Από το 1932 έως σήμερα, κάθε λίγες δεκαετίες, μια νέα τρέλα μούμιας ανυψώνει το κουρελιασμένο κεφάλι της από τον τάφο για να σοκάρει και να εκπλήσσει πριν γλιστρήσει πίσω στις σκιές.
Ο Μπόρις Κάρλοφ και η Universal σίγουρα επωφελήθηκαν από αυτό, αλλά έχουν το Nefertiti να ευχαριστήσουν. Η ανακάλυψη της προτομής της το 1912 ξεκίνησε τη σύγχρονη Αίγυπτο, η οποία υποστηρίχθηκε από την περαιτέρω ανακάλυψη του τάφου του Βασιλιά Τουταγχαμών το 1922. Οι ταμπλόιντ δημιούργησαν και έστρεψαν μια «κατάρα της μούμιας», η οποία έγινε η βάση για την πρώτη εξαιρετικά δημοφιλή ταινία, καθώς και η βάση για δεκάδες ταινίες τον επόμενο αιώνα. Ο Tom Cruise ηγείται της επόμενης δόσης, η οποία υπόσχεται να είναι η πρώτη σε μια εκτεταμένο σκοτεινό σύμπαν όταν χτυπάει θέατρα αυτήν την Παρασκευή. Σκληρή τύχη, Brendan Fraser. Υπάρχει ένα νέο παιδί στην πόλη. Ποιος είναι αρκετά μεγάλος.
Ενώ βλέπουμε αν η Universal μπορεί να αναζωογονήσει τις μούμιες, ας δούμε κάποιες άλλες ταινίες για να βγάλουμε την κρύπτη.
Η μούμια (1932)
Αχ, το πρωτότυπο. Όχι μια κηλίδα σκόνης πάνω του. Παρόλο που υπήρχαν ταινίες μούμια πριν ο σκηνοθέτης Karl Freund έβαλε τον Boris Karloff σε 8 ώρες μακιγιάζ (κυρίως Ο Georges Méilès ληστεύει τον τάφο της Κλεοπάτρας ), αυτή ήταν η οριστική λήψη του χαρακτήρα εδώ και δεκαετίες. Χρησιμοποίησε τη γοητεία του κοινού με όλα τα πράγματα της αρχαίας Αιγύπτου για να δημιουργήσει μια τρομακτική ιστορία ενός ιερέα (Karloff) που θαμμένος ζωντανός για την αγάπη της λανθασμένης γυναίκας που αναστήθηκε από ανόητους αρχαιολόγους που τον αφήνει κατά λάθος σε έναν κόσμο αρτ ντεκό αναζητώντας ένα θανάσιμο νέο ρομαντισμό.
Ακολουθεί τον ίδιο τύπο φόρμουλας Κινγκ Κόνγκ λίγα χρόνια πριν: οι τυχοδιώκτες μπήκαν στο άγνωστο για το εγώ και / ή το κέρδος, ανακαλύπτοντας κάτι από διαφορετικό χρόνο πέρα από τον έλεγχό τους, το οποίο στη συνέχεια καταστρέφει τον σύγχρονο πολιτισμό. Είναι μια πανέμορφη ταινία και τα μάτια του Κάρλοφ Φρανκενστάιν κοιτάζουν κατευθείαν στην οθόνη και μέσα στην ψυχή σας.
Περιπέτειες του Captain Marvel (1941)
Η μούμια ξεκίνησε ένα franchise που θα μιμείται ξανά και ξανά για δεκαετίες. Κατασκευάζοντας την ίδια αιγυπτιακή τρέλα, η Republic Pictures δημιούργησε μια σειρά 12 μερών που συνδυάζει πυραμίδες, καταραμένους τάφους και υπερήρωες κόμικς. Γιατί να μην χτυπήσετε δύο τρόπους για να μεγιστοποιήσετε τις πωλήσεις εισιτηρίων, σωστά;
Εξερευνώντας την Κοιλάδα των Τάφων σε μια Ταϊλάνδη που μοιάζει πολύ με την Αίγυπτο, ο συμπαίκτης της αποστολής του Spry Billy Batson (Frank Coghlan Jr.) προσέχει πραγματικά την προειδοποίηση να μείνει έξω από έναν τάφο για να μην καταραστεί. Με αυτόν τον τρόπο, κερδίζει τον σεβασμό του μάγου Shazam, ο οποίος του δίνει σούπερ ικανότητες όταν λέει το όνομα του μάγου. Ο καπετάνιος Marvel είναι βασικά Superman με ορθογραφία, αλλά μπορεί να χρησιμοποιήσει μόνο τις ικανότητές του για να βοηθήσει όσους βρίσκονται σε κίνδυνο από την κατάρα του τεχνητού χρυσού σκορπιού του τάφου. Λοιπόν, αρκετά περιορισμένο εύρος εκεί. Αυτό μπορεί να φαίνεται απελπιστικά χρονολογημένο στα περισσότερα, αλλά η σειρά είναι ένα διασκεδαστικό, πολυσύχναστο παράδειγμα της παλιάς καλοσύνης του είδους.
Η μούμια (1959)
Μέρος της πρώτης ανάστασης του χαρακτήρα μετά την επιτυχία της Universal μέχρι τη δεκαετία του 1940, δεν είναι υπερβολή να πούμε ότι αυτό το φεστιβάλ αγάπης B-horror είναι μόνο τρία Μούμια οι γραφικές παραστάσεις συνέχισαν μεταξύ τους και έπειτα περάστε μέσω του μύλου Hammer Films. Το γήπεδο τότε (και τώρα) ήταν: αν σας άρεσε η Universal's Μούμια αλλά ευχόμουν να είχε περισσότερους Peter Cushing και Christopher Lee, ορίστε. Μπορείτε να μαντέψετε την πλήρη πλοκή γιατί τίποτα γι 'αυτό δεν είναι καινούργιο, αλλά παίρνετε τον Cushing ως τον ανυπόμονο ήρωα και τον Lee ως τον μουμιοποιημένο τρόμο. Η άλλη προφανής αλλαγή ήταν η μετάβαση από ασπρόμαυρο σε χρώμα, και ο Hammer έκανε μεγάλη χρήση μιας ζωντανής παλέτας που τόνισε το φόβο της όψης της στάχτης papier-mâché στο τέρας.
Μεξικάνικοι σκηνοθέτες αναζωογόνησε επίσης τον χαρακτήρα περίπου την ίδια στιγμή σε μικτά αποτελέσματα, μεταμοσχεύοντας το ίδιο είδος σε ερείπια των Αζτέκων.
