Γιασούο Οτσούκα , πέθανε μια θρυλική φιγούρα της βιομηχανίας κινουμένων σχεδίων της Ιαπωνίας και μέντορας σε τιτάνες όπως οι Hayao Miyazaki και Isao Takahata. Ήταν 89 ετών.
Η απίστευτη 50χρονη καριέρα της Otsuka στη βιομηχανία anime - η οποία ξεκίνησε με την πρώτη πρώτη χρωματική λειτουργία της χώρας Χακουτζάντεν (ΑΚΑ Η γοητεία του λευκού φιδιού από το 1958) - αποτίθηκε φόρος τιμής από τον παραγωγό του Studio Ghibli, Toshio Suzuki, ο οποίος ανακοίνωσε το θάνατό του τη Δευτέρα. Η αιτία ήταν καρδιακή προσβολή, σύμφωνα με την οικογένειά του στα ιαπωνικά ΜΜΕ, ανά Μπύρα κινουμένων σχεδίων .
ik tink net dat ik oait leafde sil fine
Ο Otsuka ήρθε σε ηλικία με τη νέα βιομηχανία anime της Ιαπωνίας, ενώνοντας την Toei Doga (τώρα Toei Animation), η οποία φιλοδοξούσε να καθιερωθεί ως η Disney της Ανατολής, το 1956. Στο Toei, θα εργαζόταν ως animator σε πρωτοποριακές μεταπολεμικές παραγωγές όπως Χακουτζάντεν , Μαγικό αγόρι (1959), Ο Μικρός Πρίγκιπας και ο Οκτώ Κεφαλής Δράκος (1963), και η αντικομμουνιστική ταινία προπαγάνδας Η αρκούδα και τα παιδιά (1960). Ο Otsuka εκπαιδεύτηκε από τον Yasuji Mori, έναν άλλο θρύλο του animation, και ανέπτυξε ένα στυλ στο Toei που ήταν ιδιαίτερα γειωμένο και πιο γεμάτο, σε άμεση αντίθεση με το περιορισμένο στυλ του δημοφιλούς τηλεοπτικού anime εκείνη την εποχή.
Ο Οτσούκα θα χρησιμοποιούσε την εμπειρία του για να καθοδηγήσει διάσημους πρωτοπόρους όπως ο Hayao Miyazaki και ο Isao Takahata, οι οποίοι θα πήγαιναν στο συνιδρυμένο Studio Ghibli. Θα πυροδοτούσε μια μακρά επαγγελματική σχέση μεταξύ των συνιδρυτών του Otsuka και του Studio Ghibli, με τον animator να συνεργάζεται σε έργα όπως το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Takahata Τρύπες: Πρίγκιπας του Ήλιου (1968) και η σειρά Lupine το τρίτο μέρος Ι (1971–72), καθώς και η ταινία παρακολούθησης, και το ντεμπούτο του Miyazaki, Lupine the Third: Το Κάστρο του Cagliostro .
Γεννημένος στις 11 Ιουλίου 1931 στο νομό Shimane της Ιαπωνίας, η αγάπη για το σχέδιο της Οτσούκα πυροδοτήθηκε από μια γοητεία με τα τρένα και, στη συνέχεια, τα στρατιωτικά οχήματα που συχνάζουν στην ύπαιθρο της Ιαπωνίας μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο. Ο Οτσούκα ασκούσε να σχεδιάζει σκιαγραφώντας αμερικανικά φορτηγά, διαβάζοντας κόμικς που άφησαν οι κατακτημένοι συμμαχικοί στρατιώτες. Το 1956, η Otsuka έγινε μέλος του Toei και θα συμβάλει στη διαμόρφωση της νέας βιομηχανίας κινουμένων σχεδίων της Ιαπωνίας. Εκεί συνάντησε τους νεότερους animators Miyazaki και Takahata, που τον εντυπωσίασαν με τα ταλέντα τους, οδηγώντας τον Otsuka να πείσει το στούντιο να αφήσει τον Takahata να σκηνοθετήσει την πρώτη του εμφάνιση, Τρύπες.
Το 1968, ο Otsuka μετακόμισε στην A Production, όπου αργότερα ενώθηκε από τους Miyazaki και Takahata. Εκεί, το τρίο δούλεψε σε έργα όπως το Lupine το τρίτο μέρος Ι σειρά anime, Takahata's Αρκτοειδές ζώο της ασίας! Πήγαινε, Πάντα! τηλεοπτικές προσφορές (1972 & 1973), και Σαμουράι Γίγαντες (1973–74), με την Otsuka να λειτουργεί ως σκηνοθέτης κινουμένων σχεδίων σε όλους τους τίτλους. Ο Otsuka συνέχισε να συνεργάζεται με τους μακροχρόνιους συνεργάτες του στα τέλη της δεκαετίας του '70 και του '80 σε έργα όπως το Miyazaki's Μελλοντικό αγόρι Conan (1979) και Το Κάστρο του Cagliostro (1979), Chie the Brat, καθώς και η άθλια συμπαραγωγή Ιαπωνίας-Αμερικής Little Nemo: Περιπέτειες στο Slumberland (1989). Επίσης θα συνέχιζε να δουλεύει σε νέα Αγριος παραγωγές ξεχωριστά από τα Miyazaki και Takahata.
Στα τελευταία του χρόνια, ο Οτσούκα έγινε λιγότερο ενεργός ως εμψυχωτής και στράφηκε στην εκπαίδευση αντ 'αυτού, καθοδηγώντας νεαρά ταλέντα στο Toei Animation Research Institute και την Yoyogi Animation Academy. Έχει επίσης γράψει αρκετά βιβλία για την ιαπωνική βιομηχανία κινουμένων σχεδίων, με το βιβλίο του Sakuga Asemamire (γνωστός και ως Εφίδρωση πάνω από κινούμενα σχέδια ) θεωρήθηκε «πρωταρχικός πόρος για την ιστορία των anime της δεκαετίας του 1960 και του 1970».
Αλλά το Studio Ghibli δεν ξέχασε ποτέ τον animator που βοήθησε τους δύο βασικούς συνιδρυτές του να ξεκινήσουν την καριέρα τους. Το 2004, ο Ghibli κυκλοφόρησε ένα ντοκιμαντέρ Η χαρά του κινήματος του Yasuo Otsuka (2004) γιορτάζει την καριέρα του, ενώ μια έκθεση της τέχνης του πραγματοποιήθηκε στο Τόκιο το 2002. Ο Μιγιαζάκι μίλησε συχνά για την ευγνωμοσύνη του για την Οτσούκα. «Για μένα είναι ένας εξαιρετικός μέντορας», έγραψε στο δοκίμιο του 1982 «A‘ Slanderous ’Portrait». «Κάναμε μερικά ανόητα πράγματα μαζί, αλλά έχουμε επίσης μιλήσει με πάθος για το μέλλον της κινούμενης εικόνας. Ήταν ο Otsuka-san που με δίδαξε τη διασκέδαση της δουλειάς. '
