Ας ξεκινήσουμε με κάτι που δεν βλέπετε σε πολλές κριτικές βιντεοπαιχνιδιών: αποποίηση προσβασιμότητας. Υπάρχει άνευ προηγουμένου βάθος στον αριθμό των επιλογών προσβασιμότητας εντός The Last of Us: Μέρος II . Αυτό προορίζεται για άτομα με προβλήματα όρασης / ήχου, άτομα με σωματικές αναπηρίες (κάτι που προσωπικά χαίρομαι που απευθύνεται) ή άτομα που απλά δεν παίζουν βιντεοπαιχνίδια αρκετά για να λειτουργήσουν σωστά ένας ελεγκτής, αλλά που εξακολουθούν να θέλουν να βιώσουν ένα πριτσίνισμα αφήγημα. Με αυτά τα λόγια, παροτρύνω έντονα κάποιον να διαβάσει αυτήν την κριτική ακόμη και αν δεν έχει παίξει ποτέ βιντεοπαιχνίδι στο παρελθόν, γιατί ίσως αυτό θα ήταν ένα καλό σημείο εκκίνησης και ότι, από αυτό το σημείο και μετά, τα παιχνίδια θα συνεχίσουν να λαμβάνουν υπόψη την ενσωμάτωση και να εξαλείψουν την πύλη .
Με αυτόν τον τρόπο, πρέπει να είναι εκ των προτέρων ότι το μπαρ έχει ήδη τεθεί αστρονομικά ψηλά για το Game of the Decade, όπως το Naughty Dog’s The Last of Us: Μέρος II (σε σκηνοθεσία από τον μοναδικό συγγραφέα του πρώτου παιχνιδιού, τον Neil Druckmann, γράφοντας την αποφασιστικά πιο επικεντρωμένη συνέχεια στη γυναίκα Westworld Το Halley Gross) επιτυγχάνει την ορεινή του φιλοδοξία.
wwe it skyld vs evolúsje
Επέκταση στις ηθικά διφορούμενες και εγωιστικές στιγμές κλεισίματος του 2013 Ο τελευταίος από εμάς , Μέρος II πιάνει επίσης νέους παίκτες με ταχύτητα, ουσιαστικά σημαίνει ότι ενώ συνιστάται μια ιστορία με το πρώτο παιχνίδι, δεν είναι καθόλου απαραίτητη. Πέντε χρόνια αργότερα, οι ενέργειες του Joel τον πλησιάζουν και αμέσως γίνονται ο καταλύτης για μια ιστορία κυκλικής εκδίκησης χωρίς τέλος. Με έναν επιπλέον χαρακτήρα για έλεγχο (έρχεται με ένα μοναδικό στυλ μάχης, διαφορετικά προσαρμόσιμα όπλα και περισσότερες αναβαθμίσεις), The Last of Us: Μέρος II είναι αποφασισμένος να κάνει τον παίκτη να ενστερνιστεί με την κινητήρια δύναμη και στις δύο πλευρές της εκδίκησης, ακόμα κι αν αυτό σημαίνει ότι παίρνουν αγαπημένους πρωταγωνιστές και φωτίζουν τα δικά τους ελαττώματα στο σημείο της αηδίας.
Δεν υπάρχει όμως χειρονομία ή δολοφονία χαρακτήρων, καθώς αυτά τα κονδυλώματα σε αγαπημένους χαρακτήρες ήταν πάντα εκεί. Μερικοί παίκτες απλώς επέλεξαν να τους αγνοήσουν, είτε επειδή η δική τους κυνική αποκάλυψη κόσμου δικαιολογούσε το αποκορύφωμα του πρώτου παιχνιδιού είτε το γεγονός ότι είναι ευκολότερο για ένα μέσο ψυχαγωγίας που κυριαρχείται σε μεγάλο βαθμό από ετεροφυλόφιλα αρσενικά να βλέπει το καλό στο εσωτερικό και να υπερασπίζεται την υπερβολικά ανδρική συμπεριφορά που είναι οριακή ψυχοπαθής. Φυσικά, η Έλι (για άλλη μια φορά φαινομενικά ερμηνευμένη από την Ashley Johnson) έχει κατοικήσει μερικά από αυτά τα δυσάρεστα χαρακτηριστικά, χρησιμοποιώντας την οργή που έμαθε από τον προστάτη της Joel (ένας επιστρέφοντας Troy Baker, αναλαμβάνοντας νέες ενεργητικές προκλήσεις που ενισχύουν γιατί είναι ένας από τους καλύτερους στο βιομηχανία τυχερών παιχνιδιών) για να τροφοδοτήσει την ατελείωτη πορεία της για δικαιοσύνη. Εδώ, η Έλι παλεύει με τη δική της ταυτότητα καθώς τιμά εκείνους γύρω της που τη διαμόρφωσαν σε έναν αποτελεσματικό δολοφόνο. Ωστόσο, εάν δεν απαλλαγεί από την εμπλοκή της ταυτότητάς της μέσα στον Joel, μπορεί να την καταναλώσει σε ένα σημείο πέρα από την εξαργύρωση. Αυτό δεν σημαίνει ότι ο Joel είναι κακός (υπάρχουν πολλές στιγμές που αποδεικνύουν πόσο φροντίζουν τον κηδεμόνα του), απλώς ότι οι τελικές του αποφάσεις ήταν λανθασμένες.
hoefolle bern hat britney spears
Όσο χυδαία και τζόκεϊ όπως πάντα (αν και το χιούμορ είναι κάτι που η Έλι πέφτει γρήγορα καθώς ο χαρακτήρας της περνάει από μια εξαιρετικά οδυνηρή αλλά γεμάτη ζωή μετάβαση), η Έλι αναπτύσσει επίσης μια ρομαντική αγάπη για την Ντίνα (Shannon Woodward). Ωστόσο, έχει συγκρουόμενα συναισθήματα σχετικά με αυτό, λόγω του οικισμού του Ουαϊόμινγκ που καλεί στο σπίτι που έχει μια χούφτα φανατικούς και τη δική της αβεβαιότητα για μια τέτοια σχέση που έχει μια δουλειά. Υπάρχουν δύο λόγοι για αυτήν την αβεβαιότητα: η ασυλία της στην πανούκλα του Clicker και η τάση της για βία. Υπάρχει ένα περίτεχνο τατουάζ που καλύπτει το δάγκωμα της στα χέρια των μολυσμένων από το πρώτο παιχνίδι, που απεικονίζει τη σχετική ιδέα ότι είτε πρόκειται για σεξουαλικότητα είτε για ασυλία, πρέπει να έχει μυστικά. Αργότερα στο παιχνίδι, ένας έντονα σχεδιασμένος χαρακτήρας ασχολείται επίσης με την ταυτότητα των τρανσέξουαλ, προσθέτοντας περισσότερη ποικιλομορφία σε μια εμπειρία παιχνιδιού blockbuster που προκαλεί ντροπή στον κινηματογράφο του Χόλιγουντ τόσο από άποψη εκπροσώπησης όσο και ποιότητας. Η εξαιρετικά ταλαντούχα Laura Bailey φωνάζει την Abby, μια άλλη συμπερίληψη στο cast των πρωταγωνιστών - είναι ταυτόχρονα απαράδεκτη και εξίσου εύκολη με το να γνωρίζει κανείς τα γνωστά πρόσωπα, ειδικά όταν μαθαίνουμε περισσότερα γι 'αυτήν.
Η καρδιά του παιχνιδιού λαμβάνει χώρα στο κέντρο του Σιάτλ, και οι αξιοθαύμαστες περιοχές περιλαμβάνουν μια σειρά από τοποθεσίες και κτίρια: ένα ανοιχτό ξεριζωμένο γήινο τοπίο με πολλές πλευρικές περιοχές για εξερεύνηση, από καταστήματα μουσικής έως μια τράπεζα που πήγε στραβά την ημέρα της εκδήλωσης έως μια συναγωγή που εξερευνά το εβραϊκό υπόβαθρο της Ντίνα με την τρέχουσα δυστυχία της για επιβίωση. Αντί μιας δυναμικής πατέρας-κόρης, ο δεσμός εδώ επικεντρώνεται στην Ελί και τη Ντίνα και οι δύο πέφτουν για το ένα το άλλο, με την τελευταία να υποστηρίζει την Έλλη σε πολλές αμφισβητήσιμες αποφάσεις. Καθ 'όλη την εκτεταμένη πολυεπίπεδη εκδίκηση τόξου, η Έλλη θα κακογραφήσει βασανισμένες εγγραφές περιοδικών που θα εκφράζουν περισσότερο από την σκληρή ψυχική της κατάσταση, ενώ οι κρυφές συνομιλίες μπορούν για άλλη μια φορά να ενεργοποιηθούν με συνοδευτικούς χαρακτήρες (υπάρχουν μερικές που δεν συζητούνται σε αυτήν την κριτική, αλλά σίγουρα αξίζει να γνωρίσετε) χτενίζοντας κάθε ίντσα κάθε περιοχής. Η αφήγηση είναι γεμάτη δυστυχία και ταλαιπωρία, με τους αντιπάλους της να μοιάζουν με θρυμματισμένους καθρέφτες ο ένας τον άλλον (επίσης με έντονες αντιθέσεις όσον αφορά την ευκινησία και τη φυσική κατάσταση του παιχνιδιού). Και ακριβώς όταν κάποιος πιστεύει ότι πρόκειται να φτάσει σε ένα τέλος που θα ήταν ήδη δύσκολο στο στομάχι, η ιστορία πηγαίνει σε μια άλλη τολμηρή κατεύθυνση για να επαναπροσδιορίσει τα πάντα.
The Last of Us: Μέρος II χειρίζεται τη δολοφονία με έναν δυσάρεστο τρόπο που κάνει ενεργά τη μάχη να μην είναι διασκεδαστική για να συμμετέχει θεματικά ακόμα κι αν το πραγματικό παιχνίδι μάχης είναι εξαιρετικό. Υπάρχουν πολλές φατρίες για να πολεμήσουν, με ακόμη και τα χειρότερα από τα χειρότερα (ένα είδος τρελό θρησκευτικής λατρείας) αρχικά αρχίζοντας με καλές προθέσεις. Όλες αυτές οι ομάδες έχουν χάσει τον δρόμο τους σε κάποια μορφή, αλλά το παιχνίδι μας παρέχει παράλογα επίπεδα λεπτομερειών, όπως η παροχή πραγματικών ονομάτων σε μεμονωμένους εχθρούς και ο εξανθρωπισμένος διάλογος. Το αποτέλεσμα: δεν είναι ποτέ καλό συναίσθημα να πυροβολείς κάποιον στο πρόσωπο ή να κλέβεις κρυφά από πίσω. Το Stealth kill δεν είναι απλώς τρομερό να το βλέπεις - συνοδεύονται από εσκεμμένα τηγάνια κάμερας που δείχνουν τα μάτια του θύματος να γυρίζουν πίσω καθώς κάνουν δυσάρεστα πραγματικούς θορυβώδεις θορύβους ενώ το αίμα εκτοξεύεται από τη θανατηφόρα πληγή. Σε ένα σημείο, η θέση μου διακυβεύτηκε, με ανάγκασε να σκοτώσω έναν σκύλο με ένα σωλήνα και έπειτα έφυγα γρήγορα σε ένα πυροβόλο όπλο και πυροβόλησε τον ιδιοκτήτη… ο οποίος στη συνέχεια προχώρησε να εκφωνήσει το όνομα του κατοικίδιου ζώου του με την πνοή του. Δεν είναι απλώς ένα σημάδι δεξιοτήτων όταν περνάς μέσα από μια περιοχή που δεν ανιχνεύεται. Είναι ένα ανακούφιση από τη φρίκη αυτού του κύκλου βίας.
skaaimerken om te sykjen by in man
Υπάρχει λιγότερη ενοχή από το θάνατο των μολυσμένων, αλλά δεν είναι και οι ευτυχείς στιγμές. Υπάρχει ένας νέος τύπος τερατότητας που είναι πολύ θωρακισμένος και εκπέμπει διαβρωτικά αέρια, που εγγυάται ότι οι παίκτες περνούν τα αποθέματα πυρομαχικών τους. Υπάρχουν περισσότερες πραγματικές μάχες αφεντικού, με τους δύο τελευταίους να δένουν υπέροχα τη μηχανική του παιχνιδιού στα θέματα και την αφήγηση. Απαλή μουσική από τον Gustavo Santaolalla (ο οποίος έκανε επίσης αξέχαστη δουλειά στο πρώτο παιχνίδι) διακρίνει στιγμές γραφικής βίας και απώλειας με βαθιά θλίψη, είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι αυτά τα παιχνίδια είναι τόσο αποτελεσματικά όσο είναι χωρίς την παρουσία του.
Ενώ παίρνει ένα από τα αμέτρητα υπομνήματα του παιχνιδιού (ο τεράστιος αριθμός συλλεκτικών αντικειμένων είναι τρομακτικό, αλλά αξίζει να αναζητήσετε περισσότερο πλαίσιο για τη μεγαλύτερη εικόνα και το συναρπαστικό δράμα εκτός οθόνης), η Έλι σχολιάζει δυνατά ότι η κατάσταση αυτών των φατριών καταλήγει σε 'μαλάκες σκοτώνοντας άλλους μαλάκες ». Το ίδιο θα μπορούσε να ειπωθεί για τους κεντρικούς χαρακτήρες εδώ. The Last of Us: Μέρος II προετοιμάζει και θέτει τη σκηνή σε μια καταστροφική κορύφωση για περίπου 25 ώρες, εναλλαγή μεταξύ των χαρακτήρων που μπορούν να αναπαραχθούν τόσο για τις προηγούμενες όσο και για τις τρέχουσες ενότητες (περιστασιακά με ήπια προβλήματα βηματοδότησης), αλλά ακόμη και όταν φτάσει το τέλος, δεν υπάρχει τίποτα στον κόσμο να είναι πραγματικά προετοιμασμένος για ό, τι πρόκειται να παίξει. Υπάρχουν δύο συγκρουόμενα συναισθήματα 'Δεν μπορώ να το παίξω πια' και 'Πρέπει να δω αυτήν την απίστευτη εμπειρία μέχρι το τέλος.' Η γραμμή ανάμεσα στον πρωταγωνιστή και τον ανταγωνιστή είναι θολωμένη καθώς οι μεμονωμένες ηθικές τους πυξίδες στριφογυρνάνε επίπονα σε κόμπους.
Μην κάνετε λάθος γι 'αυτό: είναι άθλιο να παίζετε The Last of Us: Μέρος II , όπως φαίνεται να έχει σχεδιαστεί για να σπάσει τον παίκτη διανοητικά όπως κάθε ένας από τους κύριους χαρακτήρες του. Ωστόσο, μέσα σε αυτήν τη δυστυχία βρίσκεται μια από τις βαθύτερες, πιο συγκλονιστικές ιστορίες που έχουν ειπωθεί ποτέ σε ένα βιντεοπαιχνίδι.
/ Βαθμολογία ταινίας: 9,5 στα 10
