( Στο άπειρο και ακόμα παραπέρα είναι μια τακτική διπλή εβδομαδιαία στήλη που τεκμηριώνει την 25χρονη φιλμογραφία των Pixar Animation Studios, ταινία ανά ταινία. Στη σημερινή στήλη, ο συγγραφέας Josh Spiegel τονίζει ΜΠΑΜΠΟΥΛΑΣ ΑΕ . )
Η Πέμπτη 1 Νοεμβρίου 2001 έπρεπε να ήταν μια πολύ συναρπαστική μέρα για τον Pete Docter. Ο εμψυχωτής animator, συγγραφέας και σκηνοθέτης Pixar ήταν μόλις λίγες ώρες μακριά από ένα πραγματικό ορόσημο: η πρώτη ταινία μεγάλου μήκους με το όνομά του ως σκηνοθέτης επρόκειτο να κυκλοφορήσει σε θέατρα σε εθνικό επίπεδο. Θα ήταν η τέταρτη ταινία μεγάλου μήκους από τα Pixar Animation Studios και ένα ορόσημο για το στούντιο Emeryville της Καλιφόρνια: αυτή θα ήταν η πρώτη τους ταινία δεν σε σκηνοθεσία John Lasseter. Θα ήταν μια άλλη πρωτότυπη ιστορία με ένα απίστευτα υψηλής έννοιας γάντζο, αστέρια μεγάλων ονομάτων και έντονο ενδιαφέρον από το κοινό.
Η μέρα πρέπει ήταν συναρπαστικό. Αλλά ο Pete Docter δεν ήταν πουθενά κοντά στο Χόλιγουντ, ή ακόμα και στην Emeryville, εκείνη την ημέρα. Είχε κολλήσει σε ένα δικαστήριο στο Ουαϊόμινγκ, όπου δικηγόροι που εκπροσωπούν τον Pixar θα έπρεπε να πείσουν έναν δικαστή να το επιτρέψει ΜΠΑΜΠΟΥΛΑΣ ΑΕ . να κυκλοφορήσει καθόλου.
hoe fielt it leafde meitsje
Βάλτε αυτό το πράγμα πίσω από το οποίο προήλθε
Όπως πολλές πιο τολμηρές πρωτότυπες ταινίες της Pixar, ΜΠΑΜΠΟΥΛΑΣ ΑΕ. ξεκίνησε τη ζωή του στο Hidden City Cafe στην Καλιφόρνια, κατά τη διάρκεια ενός πολύ γνωστού γεύματος μεταξύ πολλών ανδρών που θα σκηνοθετούσαν μερικές από τις πιο αγαπημένες ταινίες του στούντιο. Ο Pete Docter εκείνη την ημέρα έριξε το ψήγμα μιας ιδέας που θα τον οδηγήσει στα επόμενα επτά χρόνια δημιουργίας. Το ψήγμα ήταν απλό: μια ταινία για τέρατα. Δεν είχε πάρα πολλά άλλα σε αυτό το σημείο, αλλά η ιδέα τελικά επεκτάθηκε σε τι-εάν: τι θα συνέβαινε αν τα τέρατα που κάθε παιδί πίστευε ότι κρύβεται στο ντουλάπι του δεν ήταν μόνο πραγματικό, αλλά φοβόταν αυτά τα παιδιά μόνο και μόνο επειδή ήταν η δουλειά τους?
Ο Γιατρός, ακόμη και το 2001, ήταν ένας από τους πιο μακροχρόνιους υπαλλήλους της Pixar. Ήταν ο δέκατος υπάλληλος που προσλήφθηκε στο στούντιο, και μόλις ο τρίτος εμψυχωτής ξεκίνησε την καριέρα του στο Pixar το 1990, προσέλαβε την ημέρα μετά την αποφοίτησή του από το κολέγιο. Αν και ο γιατρός πιστώθηκε ως μέρος του πληρώματος για Η ζωή ενός εντόμου και Ιστορία παιχνιδιών 2 , σε μεγάλο βαθμό δεν ήταν τεράστιο μέρος αυτών των παραγωγών. Μετά την πενιχρή επιτυχία του Η ιστορία των παιχνιδιών , στην οποία πιστώθηκε ως ένας από τους συγγραφείς της ιστορίας, ο γιατρός ανέλαβε να φέρει ζωή στην ιδέα της ταινίας τέρας, ως το τέταρτο χαρακτηριστικό που κυκλοφόρησε από την Pixar και το πρώτο που δεν σκηνοθετήθηκε από τον John Lasseter. (Λαμβάνοντας υπόψη ότι ο Lasseter ήταν το πρόσωπο της Pixar για τα πρώτα χρόνια μεγάλου μήκους της ταινίας, αυτό ήταν ένα μεγάλο άλμα προς τα εμπρός.)
Όπως συνέβη για πολλές από τις ταινίες της Pixar, η ιστορία του ΜΠΑΜΠΟΥΛΑΣ ΑΕ. δεν συναντήθηκε στην πρώτη του προσπάθεια. Η ταινία που όλοι γνωρίζουμε επικεντρώνεται σε δύο καλύτερους φίλους, τον Mike Wazowski (που εκφράστηκε από τον Billy Crystal) και τον James P. Sullivan (John Goodman), που ζουν στο Monstropolis. Ο Mike και ο Sulley δεν είναι μόνο καλύτεροι φίλοι που ζουν μαζί και εργάζονται μαζί στο Monsters, Inc., όπου ο Sulley είναι ο κορυφαίος Scarer στο τμήμα τους και ο Mike χρησιμεύει ως πτέρυγας και προπονητής του. Το μεγάλο, γούνινο, μπλε τέρας είναι ακριβώς το σωστό είδος Scarer για να τρομάξει οποιοδήποτε είδος παιδιού, και το σωστό είδος Scarer για να εξοργίσει τον αντίπαλό του, Randall Boggs (Steve Buscemi). Όλα είναι καλά, μέχρι ένα βράδυ, ο Sulley βρίσκει μια πόρτα αριστερά λανθασμένη στο εργασιακό τους περιβάλλον, μαζί με ένα περίεργο κοριτσάκι που τελικά παρατσούκλι Boo. Στην ταινία, μια δευτερεύουσα συστροφή είναι ότι τα τέρατα είναι τόσο τρομοκρατημένα από τον άνθρωπο όσο και εμείς από αυτούς, αν όχι περισσότερο, πιστεύοντας ότι ένα μόνο άγγιγμα θα μπορούσε να τους σκοτώσει.
Στη ζώνη
Η αρχική ιδέα του γιατρού ήταν κάτι εντελώς διαφορετικό, εστιάζοντας αντίθετα σε έναν ενήλικο άνδρα που πρέπει να μπερδευτεί με τα τέρατα από την παιδική του ηλικία επιστρέφοντας από τη φαντασία του για να τον ενοχλήσει για άλλη μια φορά. (Κάτι σχετικά με αυτό το ημερολόγιο, τουλάχιστον σε αυτόν τον συγγραφέα, ακούγεται περίεργα σύμφωνα με αυτό που θα μπορούσε τελικά να είναι ένα άλλο χαρακτηριστικό γιατρού, Μέσα έξω .) Σε διάστημα τεσσάρων ετών, αυτή η αρχική ιδέα θα μετατοπίστηκε στην ιστορία των ίδιων των τεράτων, που τελικά θα εκπροσωπούνταν από τον Mike και τον Sulley, ένα κλασικό ζευγάρι ζευγαριών σε μέγεθος, ιδιοσυγκρασία, προσωπικότητα και πολλά άλλα.
Μόλις απομακρύνθηκε η ιδέα ενός ενήλικα που αλληλεπιδρά με τέρατα, ο Γιατρός άλλαξε την εστίαση της ιστορίας σε ένα μόνο τέρας με ένα παιδί. Ακόμα και σε αυτή τη βασική σχέση, η οποία μεταφέρθηκε στο τελικό προϊόν, υπήρξαν αλλαγές. Όπως περιγράφεται λεπτομερώς στο βιβλίο David Price Το Pixar Touch , υπήρξαν επαναλήψεις όπου το τέρας ήταν ανερχόμενο, όπου το παιδί ήταν επτά ετών με εκφοβισμό αδέλφια, όπου το παιδί ήταν αγόρι κ.λπ. Όπως σημειώνει επίσης η τιμή, σε ένα σημείο, το παιδί πήγαινε να είσαι αφροαμερικάνος, αν και αυτό το επίπεδο ποικιλομορφίας κατέρρευσε να πέφτει στο πλάι. (Ένα τρέχον ρεύμα θα συνεχίσουμε να επιστρέφουμε σε όλη αυτή τη σειρά: αν και οι ταινίες της Pixar είναι σε μεγάλο βαθμό και κατανοητά αγαπημένες, το στούντιο είχε ένα πολύ, πολύ κακό ιστορικό με την πρόσληψη έγχρωμων ανθρώπων για να παίξουν ουσιαστικούς ρόλους. Τουλάχιστον, μέχρι τα τελευταία χρόνια.)
hoe om te gean mei immen dy't efter jo rêch praat
Ακόμα και ο Sulley ήταν ένα δύσκολο παξιμάδι για τον γιατρό και την ομάδα του. Ως συν-συγγραφέας και σκηνοθέτης αργότερα διάσημος σε μια 15η επέτειο αναδρομική συνέντευξη στο Ψυχαγωγία Εβδομαδιαία «Ήταν ένας επιστάτης, ήταν ένας αποτυχημένος σκουρόχρωμος, ήταν όλα αυτά τα διαφορετικά πράγματα - και όταν το αφήσαμε επιτέλους και απλώς είπα,« Εντάξει, είναι ο ΚΑΛΥΤΕΡΟΣ σκούτερ εκεί. Είναι το αστέρι quarterback, 'στη συνέχεια όλα έφτασαν στο επίκεντρο.' Ο Mike Wazowski έπρεπε επίσης να επικεντρωθεί στη συνολική ανάπτυξη της ταινίας. Κατά τη διάρκεια μιας ιστορίας στις αρχές του 1998, αποφασίστηκε ότι ο χαρακτήρας που θα ήταν ο Sulley θα χρειαζόταν κάποιο είδος ηχητικής πλακέτας σε όλη την ταινία και όχι μόνο τον παιδικό χαρακτήρα με τον οποίο θα αλληλεπιδρούσε. Αυτή η ιδέα οδήγησε τον σχεδιαστή χαρακτήρων Ricky Nierva να βρει την ιδέα του περπατήματος-ματιού που κατέληξε στον Mike.
Γυρίστε αυτό το χτύπημα
Το άλλο κλειδί για ΜΠΑΜΠΟΥΛΑΣ ΑΕ. ήρθε στο cast των δύο πρωταγωνιστών. Όταν το πρωτότυπο Η ιστορία των παιχνιδιών έπαιζε, υπήρχε η πιθανότητα ότι ο Buzz Lightyear θα ακούγεται πολύ διαφορετικός - η Pixar είχε προσφέρει το ρόλο, σε ένα σημείο, στον Billy Crystal. Όταν ο Pete Docter τον πλησίασε λίγα χρόνια αργότερα για να εκφράσει τον πικάντικο και πολύτιμο Mike, ο Crystal δεν δίστασε να το δεχτεί. (Ό, τι άλλο είναι αλήθεια, είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι ο τρέχων οπτικός σχεδιασμός του Buzz έχει τη φωνή του σαρκαστικού, αστείου και σε μεγάλο βαθμό νεφελώδους κρυστάλλου.) Ο ρόλος του James P. Sullivan τελικά προσγειώθηκε με τον John Goodman, αν και υπάρχουν αποκρυφικές ιστορίες ότι ο γιατρός είχε φτάσει πρώτος στον θρυλικό κωμικό Bill Murray για να παίξει τον επικεφαλής Scarer. Ο Murray, διάσημος αινιγματικός, δεν απάντησε ποτέ και έτσι η αναζήτηση συνεχίστηκε. Ο Goodman, φυσικά, αισθάνεται απόλυτα φυσικό όπως ο Sulley, αλλά σε μεγάλο βαθμό δεν είναι τρομακτικό. (Ο ήρωας μας είναι πραγματικά πραγματικά τρομακτικό σε μια βασική στιγμή, σχεδιασμένος να προκαλεί ρήγμα ανάμεσα σε αυτόν και τον μικρό Boo όποιον έχει δει τον Goodman σε ταινίες όπως Αύξηση της Αριζόνα και Μπάρτον Φινκ ξέρει ότι μπορεί να είναι τρομακτικό αν θέλει να είναι.)
myn frou behannelet my as in bern
Ο Mike και ο Sulley δεν ήταν το πρώτο δίδυμο που πρωτοστάτησε σε μια ταινία Pixar, αλλά σε αντίθεση με τον Woody και τον Buzz, ξεκινούν ως φίλοι πριν κάνουν έναν σύντομο διαχωρισμό. Αυτό το σημείο παραπέμπουν, ωστόσο, ο Mike και ο Sulley είναι ένα πιο διασκεδαστικό ζευγάρι χάρη σε κάτι άυλο για το κοινό, αλλά εξακολουθεί να είναι ανεκτίμητο: οι Crystal και Goodman ηχογράφησαν τον διάλογό τους στο ίδιο στούντιο. Παραδοσιακά, ακόμη και τώρα, είναι σπάνιο να πραγματοποιηθεί τέτοιου είδους ρύθμιση εγγραφής, συνήθως επειδή είναι πιο δύσκολο να αποκτήσετε ταλέντο στο στούντιο ταυτόχρονα (μεταξύ άλλων λόγων). Οι τρεις προηγούμενες λειτουργίες του Pixar δεν είχαν συμπεριλάβει ομαδικές συνεδρίες ηχογράφησης, αλλά τόσο η Crystal όσο και ο Goodman το έκαναν, με φιλανθρωπία. Είναι αδύνατο να επισημάνουμε τι είναι σχετικά με το byplay μεταξύ του Mike και του Sulley που ακούγεται διαφορετικό - υπάρχει λιγότερη ανάγκη για συγκεκριμένη επεξεργασία ήχου στο διάλογο χρόνου να φαίνεται σαν ένας χαρακτήρας να αποκρίνεται στον άλλο και η χημεία τους είναι πιο εμφανής.
Το υπόλοιπο του σχετικά μικρού ηθοποιού συμπληρώθηκε από εντυπωσιακούς ηθοποιούς χαρακτήρων: ο Steve Buscemi, λίγα χρόνια μετά τη συν-πρωταγωνιστή του Το μεγάλο Lebowski με τον Goodman, αναλαμβάνει τον ρόλο του ανταγωνιστή ως Randall Boggs. Ο Τζέιμς Κόμπερν προσέφερε τους στιντοριανούς του τόνους ως Χένρι Γουότερνοζ. Και η Jennifer Tilly εξέφρασε τη φίλη του Mike, Celia. (Ο Tilly, ο οποίος είναι μισός-Κινέζος, είναι ο πρώτος ηθοποιός του χρώματος που εμφανίστηκε σε μια ταινία Pixar. Και πάλι, θα επανέλθουμε σε αυτό το σημείο μερικές φορές περισσότερο κατά τη διάρκεια αυτής της σειράς.) Σχετικά με το παρελθόν τρεις ταινίες Pixar, ενώ ο κόσμος της Monstropolis είναι τεράστιος, οι κάτοικοί του είναι λιγότεροι και πιο μακριά μεταξύ τους.
Αυτά τα χαρτιά
Αυτό είναι αναμφισβήτητα επειδή ο κωμικός τόνος του ΜΠΑΜΠΟΥΛΑΣ ΑΕ. , περισσότερο από τους προκατόχους του, είναι το madcap farce. Έχει καθιερωθεί νωρίς ότι η Monsters, Inc. βρίσκεται σε λίγο πρόβλημα - όπως λέει ένα τέρας στην Waternoose, μπορεί να ικανοποιήσει την καθημερινή τους ποσόστωση συλλογής κραυγών, αλλά μόνο ίσως. Έχει επίσης καθιερωθεί νωρίς ότι τα τέρατα είναι τόσο τρομοκρατημένα από τον άνθρωπο που αντιμετωπίζεται γρήγορα και άσχημα. Μόλις ο Sulley συνειδητοποιήσει ότι έχει αφήσει ακούσια ένα παιδί στη Monstropolis, η δράση και ο ρυθμός αυξάνονται, με τα επακόλουθα γεγονότα της ταινίας να πραγματοποιούνται κατά τη διάρκεια μιας ολόκληρης ημέρας στην τερατώδη πόλη.
Από ορισμένες απόψεις, ΜΠΑΜΠΟΥΛΑΣ ΑΕ. δεν ταξιδεύει πολύ μακριά στην ιστορία του. Το μεγαλύτερο μέρος της ταινίας πραγματοποιείται είτε στο διαμέρισμα του Mike και του Sulley, είτε εντός των εργοστασιακών τοίχων της ίδιας της Monsters, Inc. Το περιορισμένο εύρος οφείλεται σε πιο τολμηρές επιλογές που έκαναν οι εμψυχωτές της Pixar με τους ίδιους τους χαρακτήρες. Η ταινία δεν απαιτούσε από τον Pixar να κινηθεί με τους ανθρώπινους χαρακτήρες - ο Boo είναι ο μόνος άνθρωπος που εμφανίζεται για περισσότερα από λίγα δευτερόλεπτα κάθε φορά. Αντίθετα, αφορούσε τη γούνα.
Ο Sulley θα κατέληγε να έχει περισσότερα από δύο εκατομμύρια τρίχες στο σώμα του, και όλοι θα πρέπει να κινούνται ανάλογα. Στην πραγματικότητα, αυτό ήταν διπλασιασμός, ή τριπλασιασμός ή τετραπλασιασμός, για την Pixar σχετικά με την πρόκληση που αντιμετώπισαν οι εμψυχωτές στο Walt Disney Animation Studios κάποτε όταν ζωντανεύουν τον Ariel Η Μικρή Γοργόνα . Τα μαλλιά αυτού του χαρακτήρα έπρεπε να είναι διακριτικά και πιστευτά, παρά το γεγονός ότι συχνά θα επιπλέουν στο νερό, καθιστώντας μια πρόκληση ακόμη πιο δύσκολη.
Και δεν ήταν αρκετό για την Pixar η ομάδα τους να ζωντανεύει εκατομμύρια τρίχες στο σώμα ενός χαρακτήρα. Αυτές οι τρίχες θα έπρεπε να δημιουργήσουν σκιές στο υπόλοιπο σώμα του χαρακτήρα όπως απαιτείται, γνωστή ως αυτο-σκίαση. Η άλλη πλευρά αυτού του εφέ είναι εμφανής αν κοιτάξετε το μωρό Molly στο πρώτο Η ιστορία των παιχνιδιών . Είναι ένας χαρακτήρας του οποίου τα μαλλιά όχι δημιουργήστε σκιές, προσθέτοντας στη γενική αίσθηση ότι το animation του υπολογιστή είχε περιθώριο ανάπτυξης. Δεν υπήρχε καμία κίνηση προς τα πίσω για το Pixar.
Το κινούμενο σχέδιο στην ταινία έπρεπε επίσης να είναι ξεχωριστό όταν δημιουργεί την κίνηση του Randall, του οποίου τα χαμαιλονικά χαρακτηριστικά καθιστούν τον χαρακτήρα πιο τρομακτικό για τον Boo και απλώς πιο δύσκολο να ζωντανεύει. Τότε, επίσης, θα υπήρχε το γρήγορο φινάλε, στο οποίο ο Mike και ο Sulley, μαζί με τον Boo, θα κάνουν ένα ταξίδι μέσα από αμέτρητες πόρτες σε αμέτρητα μέρη του ανθρώπινου κόσμου, από ένα πάρκο ρυμουλκουμένων στην Αμερική έως ένα παρισινό διαμέρισμα σε ένα εξοχικό σπίτι . Ακριβώς όπως ο Mike και ο Sulley αναγκάζονται να διατηρήσουν έναν μανιακό χαρακτήρα, συχνά αισθάνεται, ακόμη και 20 χρόνια αργότερα, να παρακολουθεί ΜΠΑΜΠΟΥΛΑΣ ΑΕ. ότι οι εμψυχωτές έπρεπε να κάνουν το ίδιο πράγμα.
as jo yn in relaasje rommelje
Έχουμε ένα 2319
Πριν το κοινό μπορούσε να δει ΜΠΑΜΠΟΥΛΑΣ ΑΕ. , ωστόσο, η Pixar έπρεπε να ξεπεράσει το πρώτο σημαντικό νομικό εμπόδιο. Το δικαστήριο στο Ουαϊόμινγκ όπου ο Pete Docter βρέθηκε την 1η Νοεμβρίου 2001, κυριολεκτικά μια ημέρα πριν από την πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία που πρόκειται να κυκλοφορήσει σε ολόκληρη τη χώρα, ήταν το τελευταίο βήμα σε μια υπόθεση που κατηγορούσε το στούντιο λογοκλοπής. Η παιδική τραγουδοποιός Lori Madrid μήνυσε τον Pixar, ισχυριζόμενος ότι είχαν πάρει την βασική υπόθεση της ταινίας τους από ένα ποίημα που είχε γράψει το 1997, με τίτλο «Υπάρχει ένα αγόρι στο ντουλάπι μου».
Αν και η βασική κατηγορία μπορεί να φαίνεται παραπλανητική, υπήρχε αρκετός συνδετικός ιστός μεταξύ της Μαδρίτης και της Pixar που επέτρεψε την εύλογη ανησυχία. Η Μαδρίτη είχε στείλει το ποίημα σε μερικούς εκδότες, συμπεριλαμβανομένων των Chronicle Books. Το Chronicle, το 2001, είχε αρχίσει να δουλεύει μαζί σε βιβλία τραπεζιού με την Pixar. (Σκεφτείτε όλα αυτά Η τέχνη του… βιβλία που ίσως έχετε δει στα τοπικά σας Barnes και Noble.) Όταν, ως λεπτομέρειες του βιβλίου του Price, οι φίλοι της Μαδρίτης την ενημέρωσαν για το τρέιλερ για ΜΠΑΜΠΟΥΛΑΣ ΑΕ ., και εκείνοι υποθέτουν ότι το ποίημα που έκτοτε μετατράπηκε σε μιούζικαλ θεάτρου κοινότητας είχε γίνει τροφή για την Pixar χωρίς να έχουν επικοινωνήσει μαζί της ή να αναγνωρίσουν τη συμβολή της. Η αγωγή υποβλήθηκε μόλις λίγες εβδομάδες πριν από την κυκλοφορία της ταινίας, με τον δικηγόρο της Μαδρίτης να ζητήσει την έκδοση διαταγής που θα σταματούσε την ταινία να είναι διαθέσιμη στις αμερικανικές κινηματογραφικές αίθουσες μέχρι την επίλυση της αγωγής.
Όπως συμβαίνει συχνά με αγωγές αυτού του θέματος, ΜΠΑΜΠΟΥΛΑΣ ΑΕ. δεν καταλήξαμε να είμαστε πεσμένοι και φτερωτοί για ένοχοι λογοκλοπής. Κάτι που πρέπει να σημειωθεί και αυτό είναι καθαρά κερδοσκοπικό: οι πρώτες διαφημίσεις για ΜΠΑΜΠΟΥΛΑΣ ΑΕ ., όπως συνέβαινε με κάποια πρώτα teaser teaser, παρουσιάστε μια σκηνή που δεν συμβαίνει στην ταινία. Ο Sulley και ο Mike βγήκαν στην κρεβατοκάμαρα ενός παιδιού, κάνουν λίγο riffing που υπαινίσσεται τη χημεία που επέδειξαν οι Goodman και Crystal στην τελική ταινία, και αυτό είναι. Λαμβάνοντας υπόψη το θέμα του ποιήματος της Μαδρίτης και την ιδέα των τεράτων να φοβούνται τους ανθρώπους, είναι πιθανό ότι η διαφήμιση την οδήγησε να υποθέσει πιο συγκεκριμένη λογοκλοπή, ακόμη και επειδή η ίδια η ταινία δεν αντανακλά εντελώς αυτήν τη διαφήμιση.
Ο δικαστής της υπόθεσης, όπως πιθανότατα έχετε ήδη συμπεράνει, δεν εξέδωσε διαταγή διακοπής της απελευθέρωσης του ΜΠΑΜΠΟΥΛΑΣ ΑΕ. (Σημειώσεις τιμών σε Το Pixar Touch ότι ο ηλικιωμένος δικαστής έκανε σοφίες για το πώς τα παιδιά των δικαστικών επιμελητών του θα ήταν πολύ θυμωμένα μαζί του αν είχε εκδώσει την απόφαση.) Η ίδια η υπόθεση δεν θα επιλυόταν πλήρως μέχρι το καλοκαίρι του 2002, όταν ο ίδιος δικαστής το αποφάσισε παρά κάποιες ομοιότητες επιφανειακού επιπέδου, δεν υπήρχαν αρκετές ενδείξεις ότι ο Pixar είχε λογοκλοπή στο ποίημα της Μαδρίτης. Αργότερα εκείνο το έτος, μια ξεχωριστή υπόθεση ασκήθηκε εναντίον του Pixar από τον υπόγειο καλλιτέχνη Stanley Mouse, ισχυριζόμενος ότι η μικρού μήκους ταινία του Συγγνώμη η σκόνη μου Πιεζόταν από τον Pixar, συγκεκριμένα έναν χαρακτήρα που μοιάζει πάρα πολύ σαν ένα μάτι με πόδια. Η υπόθεση του ποντικιού διευθετήθηκε έξω από το δικαστήριο, έχοντας ανασταλεί λόγω έλλειψης απτών αποδεικτικών στοιχείων.
Εάν δεν σας είχα
Αλλά τώρα, σχεδόν 20 χρόνια αργότερα, σκεφτόμαστε θετικά ΜΠΑΜΠΟΥΛΑΣ ΑΕ. , διότι αυτές οι περιπτώσεις έκαναν ένα χάος στη συνολική επίδραση της ταινίας στο κοινό. Η τρίτη πλήρως πρωτότυπη ταινία της Pixar ήταν ακόμα μια επιτυχία στο box office, ξεπερνώντας Ιστορία παιχνιδιών 2 περίπου 10 εκατομμύρια δολάρια στην εγχώρια αγορά. (Λαμβάνοντας υπ 'όψιν ότι ΜΠΑΜΠΟΥΛΑΣ ΑΕ. έφτασε το ίδιο φθινόπωρο και χειμώνα με Ο Χάρι Πότερ και η Φιλοσοφική Λίθος και Ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών: Η Υποτροφία του Δαχτυλιδιού , η box-office λήψη της είναι ακόμη πιο εντυπωσιακή.) Οι κριτικοί και το κοινό επαίνεσαν την ταινία, αν και μπορεί να έχει καταστεί πιο ευχάριστη από ό, τι πραγματικά αξέχαστη για κάποιους. Το 2001, τουλάχιστον, ΜΠΑΜΠΟΥΛΑΣ ΑΕ. είχε την ελαφρώς κακή τύχη να μην είναι η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων με υπολογιστή, και σίγουρα όχι η συζήτηση της βιομηχανίας.
Ο συγχρονισμός, για άλλη μια φορά, πρέπει ήταν τέλεια. Η Ακαδημία Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών επέλεξε να εφαρμόσει μια νέα κατηγορία ξεκινώντας από τις ταινίες της ίδιας χρονιάς: Best Animated Feature. Η επιτυχία ταινιών όπως Η Πεντάμορφη και το τέρας , Ο βασιλιάς των Λιονταριών , και Η ιστορία των παιχνιδιών σε άλλες κατηγορίες - μαζί με Ομορφιά Η υποψηφιότητα στο Best Picture - συνδυάστηκε με τον πολλαπλασιασμό άλλων κινούμενων δυνατοτήτων από ανταγωνιστικά στούντιο. Έτσι, υπήρξε ο εξαναγκασμός από την πλευρά της Ακαδημίας να δημιουργήσει μια ξεχωριστή κατηγορία που θα εγγυούσε τη νίκη για μια ταινία κινουμένων σχεδίων.
Έτσι, ήταν ότι τα κινούμενα χαρακτηριστικά του 2001 έπρεπε να είναι το πρώτο που εξετάστηκε για την κατηγορία. Υπήρχαν μόνο τρεις υποψήφιοι εκείνο το έτος: Nickelodeon's Jimmy Neutron, Boy Genius Pixar's ΜΠΑΜΠΟΥΛΑΣ ΑΕ . και ο νικητής, DreamWorks ’ Σρεκ . Ναι, το 2001 ήταν το έτος Σρεκ , ο οποίος πήρε τη βιομηχανία από την καταιγίδα εκείνη την εποχή και έφυγε με το εναρκτήριο Όσκαρ Best Animated Feature. (Τα χιλιόμετρα σας μπορεί να διαφέρουν, αλλά αυτή είναι μια νίκη που αισθάνεται πολύ λιγότερο άξια με κάθε περνώντας έτος.)
ΜΠΑΜΠΟΥΛΑΣ ΑΕ. δεν έφυγε με άδεια χέρια, αν και η μοναδική της νίκη αισθάνθηκε λιγότερο σαν ένα σχόλιο για την ταινία και περισσότερο σαν τη βιομηχανία τελικά να σπηλιάσει και να δώσει σε έναν από τους πιο μακροχρόνιους χαμένους του Όσκαρ νίκη. Ο Ράντυ Νιούμαν, ως το προσάρτημα με χαρακτηριστικά Pixar μέχρι στιγμής, κέρδισε το πρώτο του Όσκαρ για το θορυβώδες ντουέτο 'If I Not Have You', αφού έχασε δεκαπέντε φορές προηγουμένως. Μόνο λίγα χρόνια μετά την αποτυχία του να κτυπήσει εναντίον της Pixar και της Disney, το DreamWorks είχε κάνει μια υπόθεση για τον εαυτό της ως σοβαρού ανταγωνισμού και στα δύο στούντιο. (Διασκεδαστικό γεγονός, ωστόσο: Σρεκ είναι η μόνη εσωτερική ταινία που το DreamWorks κέρδισε το Όσκαρ, αν και διανέμουν το νικητή του 2005, Wallace & Gromit: Η κατάρα του κουνελιού . Η Pixar, συμπεριλαμβανομένης της υποψηφιότητάς της για αυτήν την ταινία, έχει προταθεί 13 φορές για το Best Animated Feature και έχει κερδίσει 10 από αυτές τις φορές, συμπεριλαμβανομένης της Ιστορία παιχνιδιών 4 .)
ΜΠΑΜΠΟΥΛΑΣ ΑΕ. θα γίνει μια από τις επιτυχίες της Pixar με την πάροδο του χρόνου. Γεννήθηκε ένα prequel του 2013 (το οποίο θα συζητήσουμε τελικά), καθώς και ένα αξιοθέατο θεματικών πάρκων στο Disney California Adventure, πολλά προϊόντα και πολλά άλλα. Ακόμη και τώρα, ΜΠΑΜΠΟΥΛΑΣ ΑΕ. είναι μια από τις πιο ευνοϊκές ταινίες στο σταύλο Pixar, χωρίς να γίνεται τόσο συναισθηματικά ισχυρή όσο οι άλλες ταινίες που σκηνοθετεί ο Pete Docter. Υπάρχει μια πιθανή αναπληρωματική σχέση πατέρας-κόρης μεταξύ Sulley και Boo και ο Goodman κάνει εξαιρετική δουλειά στην πώληση αυτής της σχέσης, αλλά η ταχύτητα με την οποία αλλάζει η στάση του Sulley είναι λίγο πολύ γρήγορη, όλα τα πράγματα λαμβάνονται υπόψη. Είναι μια διασκεδαστική, διασκεδαστική ταινία που υπαινίχθηκε τη συναισθηματική εξέλιξη του Pixar. Αλλά μόνο με την επόμενη ταινία τους θα αγκαλιάσουν πλήρως μια πιο ώριμη πλευρά.
Η ίδια ταινία θα αύξανε επίσης τις εντάσεις σε μια ήδη ζοφερή σχέση μεταξύ της Pixar και της Disney, η οποία εκπροσωπείται από έναν διευθύνοντα σύμβουλο του οποίου οι μέρες ήταν αριθμημένες.
minsken dy't derfan hâlde om allinich te wêzen
***
Την επόμενη φορά: Πηγαίνετε πέρα από τη θάλασσα με ένα νευρωτικό clownfish.
