( Στο άπειρο και ακόμα παραπέρα είναι μια δι-εβδομαδιαία σειρά στην οποία ο Josh Spiegel ανατρέχει στην ιστορία και τη δημιουργία όλων των χαρακτηριστικών στη φιλμογραφία του Pixar. Στη σημερινή στήλη, ρίχνει μια ματιά στην ταινία του 1998 Η ζωή ενός εντόμου .)
Καθώς προχωρά η ιστορία, τεκμηριώνεται στο βιβλίο του David Price Το Pixar Touch (και αναφέρεται σε ένα πρώιμο teaser για την ταινία επιστημονικής φαντασίας του 2008 ΤΟΙΧΟΣ-Ε ), περίπου ένα χρόνο πριν από την κυκλοφορία του Η ιστορία των παιχνιδιών , υπήρχε ένα μεσημεριανό γεύμα. Ορισμένα από τα δημιουργικά που εμπλέκονται στη δημιουργία του πρώτου πλήρως λειτουργικού κινούμενου υπολογιστή - John Lasseter, Pete Docter, Joe Ranft και Andrew Stanton, μεταξύ άλλων - συγκεντρώθηκαν για να καταλάβουν τι θα κάνουν αν συνέβαινε το σενάριο με τις καλύτερες περιπτώσεις . Κι αν Η ιστορία των παιχνιδιών έγινε επιτυχία; Τι θα έκαναν στη συνέχεια;
hoe kin ik myn man wer fertrouwe neidat hy liigde
Ορισμένες σημαντικές ιδέες - συμπεριλαμβανομένης αυτής ΤΟΙΧΟΣ-Ε , αλλά έχουμε πολύ δρόμο να διανύσουμε πριν φτάσουμε σε αυτήν την ιστορία - ήταν κατά τη διάρκεια αυτού του γεύματος. Εκείνο που είχε μια ιδιαίτερη έκκληση ήταν μια ιστορία για μια αποικία μυρμηγκιών. Το προβάδισμα θα ήταν ένας nerdy τύπος του οποίου ο ανορθόδοξος τρόπος τον έβαλε σε αντίθεση με την υπόλοιπη αποικία του, παρόλο που κατάφερε να ξυπνήσει και να ρομαντίσει την πριγκίπισσα μυρμηγκιών και τελικά να ζήσει ευτυχισμένος ποτέ. Η ιδέα πήρε το πράσινο φως και η Pixar προχώρησε όπως είχε προγραμματιστεί.
Αλλά το στούντιο, όταν κυκλοφόρησαν Η ζωή ενός εντόμου τον Νοέμβριο του 1998, φαίνεται ότι καθυστέρησαν ένα μήνα με αυτήν την ιδέα. Επειδή στο ανεκπαίδευτο μάτι, σίγουρα έμοιαζε με μια άλλη ταινία κινουμένων σχεδίων με υπολογιστή, και ένα άλλο στούντιο κινουμένων σχεδίων, τα χτύπησε.
Χρησιμοποιήστε τις φαντασίες μας
Τα έντομα είχαν μια σαφή έκκληση για την εμπιστοσύνη του εγκεφάλου της Pixar, αποτελούμενη από άντρες όπως ο Lasseter, ο Stanton και ο Ranft. Στα μέσα της δεκαετίας του 1990, η τεχνολογία που χρησιμοποιήθηκε για την κινούμενη εικόνα των χαρακτήρων μέσω υπολογιστή ήταν ακόμη εντελώς νέα. Αυτός είναι ένας ευγενικός τρόπος για να πούμε ότι το να ζωντανεύει τους ανθρώπους μέσω υπολογιστή εξακολουθεί να φαίνεται κάπως άβολο και οι εμψυχωτές στο Pixar ήθελαν να βρουν όσο το δυνατόν περισσότερους τρόπους για να αντιμετωπίσουν αυτήν την πρόκληση για όσο το δυνατόν περισσότερο. (Αν και οι άνθρωποι θα έκαναν ολοένα και περισσότερες εμφανίσεις σε μελλοντικές ταινίες Pixar, χρειάστηκε σχεδόν μια δεκαετία για το στούντιο για να δημιουργήσει μια ταινία κινουμένων σχεδίων με πλήρη εστίαση στον άνθρωπο.)
Τα έντομα, όπως τα παιχνίδια πριν από αυτά, ήταν πιο εύκολο να χειριστούν με κινούμενα σχέδια υπολογιστή, ειδικά σε μια εποχή που το κοινό δεν λαχταρούσε τον φωτορεαλισμό από τους χαρακτήρες που τοποθετούνται σε μια τέτοια κινηματογραφική παραγωγή υψηλής τεχνολογίας. Ακόμα κι αν οι προοπτικές του Η ιστορία των παιχνιδιών δεν ήταν απολύτως ξεκάθαρο το καλοκαίρι του 1995, ο Διευθύνων Σύμβουλος της Disney Michael Eisner ήταν αρκετά ενθουσιασμένος από την ιστορία Σφάλματα (όπως ονομαζόταν αρχικά) για να τον επισημάνει ως δεύτερη ταινία του Pixar.
Η ζωή ενός εντόμου είναι μια σπανιότητα στη φιλμογραφία του Pixar: αν και είναι τεχνικά πρωτότυπο, το γράψιμό του εμπνεύστηκε από διάφορες προφανείς πηγές. Ο Stanton και ο Ranft αναγνώρισαν ότι ο μύθος του Aesop του Μυρμήγκι και ακρίδα ήταν ένα σημείο εκκίνησης για την ιστορία, στην οποία μια απαλή αποικία μυρμηγκιών μαστίζεται από μια φοβερή ομάδα ακρίδων που πάντα περπατούσαν στην πόλη για να κλέψουν ένα μεγάλο μέρος της τροφής που τα μυρμήγκια επέλεξαν για τον εαυτό τους. Αλλά η πλοκή που ξεκινά κατά τη διάρκεια Η ζωή ενός εντόμου - ο εφευρέτης μυρμήγκι Flik (εκφράστηκε από τον Dave Foley) παίρνει την ιδέα να προσλάβει μια ομάδα σφαλμάτων πολεμιστών για να τρομάξει τους ακρίδες, μόνο για να συνειδητοποιήσει ότι είναι πολύ αργά ότι οι πολεμιστές που επέλεξε είναι στην πραγματικότητα ένα ετερόκλητο συγκρότημα ερμηνευτών με μηδενική ικανότητα ή ενδιαφέρον για αιμοδιψία μάχη - είναι ένα υβρίδιο του θρυλικού Akira Kurosawa Επτά Σαμουράι και η κωμωδία της δεκαετίας του '80 Τρεις φίλοι .
Πότε Η ζωή ενός εντόμου έφτασε στα θέατρα, οι άνθρωποι θα μπορούσαν να είχαν συγχωρεθεί επειδή δεν έκαναν τέτοια παράλληλα. Αντ 'αυτού θα έκαναν μια σύνδεση με κάτι που ονομάζεται Αντς .
Πρώτος κανόνας ηγεσίας: Όλα είναι το σφάλμα σας
Το 1998 είχε δύο διαφορετικές περιπτώσεις ενός ζεύγους κυκλοφοριών blockbuster μεγάλου προϋπολογισμού που έφτασαν εντός εβδομάδων το ένα από το άλλο. Το καλοκαίρι, υπήρχαν δύο αστεροειδείς ταινίες, Βαθιά επίδραση και Αρμαγεδδών . Και το φθινόπωρο, υπήρχαν δύο ταινίες κινουμένων σχεδίων με υπολογιστή για τα μυρμήγκια. Αλλά ό, τι άλλο μπορεί να ειπωθεί για την ποιότητα των δύο αστεροειδών ταινιών, τα θέματα και οι προσεγγίσεις τους ήταν πολύ διαφορετικές. Έτσι, πολλοί άνθρωποι δεν φώναξαν φάουλ όταν Βαθιά επίδραση ήρθε, ή υποτίθεται ότι Αρμαγεδδών ήταν ένας τεμπέλης αναγόμωση. (Το τελευταίο είναι τρομερό. Αλλά είναι επίσης μια τονικά ξεχωριστή ταινία από Βαθιά επίδραση .)
Για το Pixar, υπήρχε μια πολύ σαφής και ενοχλητική ομοιότητα μεταξύ της ταινίας τους με θέμα τα σφάλματα και του Αντς , η πρώτη ταινία που κυκλοφόρησε από το DreamWorks Animation. Ο Λέστερ δεν έκανε τίποτα γι 'αυτό: σε ένα άρθρο της Business Week στα τέλη της δεκαετίας του 1990, αυτός είπε ένιωσε «προδομένος» από τον επικεφαλής του DreamWorks, που πίστευε ότι προσπαθούσε να σαμποτάρει Η ζωή ενός εντόμου . Η προσωπική γλώσσα μπορεί να φαίνεται κοπής ή ακόμη και μελοδραματική… έως ότου συνειδητοποιήσετε την ιστορία που είναι φορτωμένη πίσω από τη χρήση της.
Ο Λέστερ αναφερόταν, φυσικά, στον Τζέφρι Κάτσενμπεργκ. Ακριβώς όπως ο Katzenberg ήταν αναπόσπαστο σχήμα στην Αναγέννηση της Disney, θα αποδείχτηκε ανταγωνιστικός χαρακτήρας στα πρώτα κεφάλαια της αφήγησης Pixar. Πριν κυκλοφορήσει η πρώτη ταινία του στούντιο, ήταν ένας από τους πιο ένθερμους υποστηρικτές τους στη Disney. Και όταν αναχώρησε με άσχημους όρους το καλοκαίρι του 1994 - όπως θα το είχε η μοίρα, ο Λάσιτερ έριξε για πρώτη φορά Η ζωή ενός εντόμου την ίδια ημέρα που ανακοινώθηκε η αναχώρηση του Katzenberg - ο πρώην στέλεχος της Disney έδωσε ένα χέρι στον Pixar, καλώντας τους να συναντηθούν μαζί του όποτε το ήθελαν, ακόμα και όταν ξεκίνησε ένα αντίπαλο στούντιο.
Ο Λέστερ πήρε τον Katzenberg στα λόγια του - όπως ισχυρίζεται σε αυτό το άρθρο, Το Pixar Touch , και η βιογραφία του Walter Isaacson για τον Steve Jobs - και αναμφισβήτητα δεν θα έπρεπε. Ο Katzenberg είπε ότι ήθελε να μιλήσει και να κάνει μια φιλική συνομιλία. Όταν ο Lasseter τον ανέλαβε σε αυτήν την προσφορά, ξεκίνησε να μπαίνει στο γήπεδο του Η ζωή ενός εντόμου ως τρόπος ενημέρωσης του στελέχους για το τι δουλεύουν οι Pixar και Disney στη συνέχεια. Η Katzenberg είχε μια μόνο ερώτηση: πότε άνοιξε αυτή η νέα ταινία;
Ο Katzenberg είχε αφήσει τη Disney με μεγάλη δυσαρέσκεια. Ο τραγικός και πρόωρος θάνατος του Frank Wells, COO της εταιρείας, οδήγησε τον Katzenberg να πιστέψει ότι θα γίνει ο νέος νούμερο δύο του ανερχόμενου ομίλου, αλλά ο Eisner δεν συμμετείχε στην ιδέα. (Ούτε ήταν στο αεροσκάφος με τον Katzenberg απαιτώντας τη θέση ή υπόσχεται να φύγει, ένα τελεσίγραφο που εξέδωσε την ημέρα μετά Ο Wells πέθανε.) Έτσι, το φθινόπωρο του 1994, ο Katzenberg δημιούργησε ένα δικό του στούντιο με τον Steven Spielberg και τον μουσικό impresario David Geffen, με τίτλο DreamWorks SKG. Θα υπήρχε ένας βραχίονας ζωντανής δράσης, αλλά ο Katzenberg ήταν ακόμη πιο επικεντρωμένος στην πλευρά του animation.
Ο Κλαδίσκος του '93
Το αρχικό σχέδιο για το DreamWorks SKG ήταν ότι η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων της θα ήταν παραδοσιακά κινούμενη, μια επανάληψη της ιστορίας του Moses και του Rameses με τίτλο Ο Πρίγκιπας της Αιγύπτου . Αυτή η ταινία έφτασε στην περίοδο των διακοπών του 1998, αλλά θα ήταν η δεύτερη ταινία κινουμένων σχεδίων του DreamWorks, πριν από τη νέα επιλογή του στούντιο για πρώτη, την ταινία κινουμένων σχεδίων με υπολογιστή Αντς . Στην επιφάνεια, οι δύο ταινίες είναι παρόμοιες: και οι δύο πρωταγωνιστές είναι αδέξιοι, νεφελοί και απαλλαγμένοι από τις υπόλοιπες αποικίες τους και και οι δύο πρωταγωνιστές ερωτεύονται την πριγκίπισσα. Αλλά Αντς και Η ζωή ενός εντόμου έχουν προφανείς διαφορές. Και οι δύο ταινίες έχουν μεγάλα σύνολα, αλλά μόνο η ταινία DreamWorks θα μπορούσε να ονομάζεται αξιόπιστη υπόθεση A-List, με μεγάλα ονόματα που δεν συσχετίζονταν συχνά με τον οικογενειακό ναύλο.
Και το χιούμορ στις δύο ταινίες είναι σε μεγάλο βαθμό διαφορετικό. Ένα πρώιμο κομμάτι στο Η ζωή ενός εντόμου ορίζει τον μανιακό του τόνο: συναντάμε τα μέλη του P.T. Το τσίρκο της Flea καθώς εκτελεί μια ρουτίνα «Flaming Death» που σκοτώνει σχεδόν το τσίρκο impresario (εκφράστηκε από τον John Ratzenberger, ξεκινώντας έτσι μια τάση στην οποία ο πρώην Cliff Clavin θα εμφανιζόταν σε κάθε ταινία Pixar). Η εναρκτήρια σκηνή του Αντς χρησιμεύει επίσης ως δήλωση του σκοπού για το στυλ του χιούμορ: το nerdy lead περνάει από τη λιτανεία των νευρώσεων με έναν αίσθηση θεραπευτή. Οι δύο χαρακτήρες σε αυτό το ανοιχτήρι εκφράζονται αντίστοιχα από τους Woody Allen και Paul Mazursky (γιατί, όπως όλοι γνωρίζουμε, δεν είναι μια οικογενειακή ταινία χωρίς την παρουσία των Woody Allen και Paul Mazursky).
Αυτό θα κατέληγε να είναι ένα ακραίο παράδειγμα αυτού που έγινε το ήθος του DreamWorks Animation: ανεξάρτητα από την υπόθεση, βεβαιωθείτε ότι υπάρχουν πολλές διασημότητες μεγάλων ονομάτων, κάνοντας αναφορές τα παιδιά δεν θα πάρουν, αλλά οι γονείς θα, και ελπίζουμε ότι όλα θα λειτουργήσουν το τέλος. Τα παιδιά, για παράδειγμα, θα μπορούσαν να ακούσουν τις φωνές των Dan Aykroyd και Jane Curtin, Το Σάββατο βράδυ ζωντανά στυπτηρία, ως μέλισσες; Όχι, αλλά οι γονείς τους, που ίσως μεγάλωσαν βλέποντας τους αγριομελισσούς τους πρώιμους κύκλους του SNL , θα μπορούσε.
Αντς έφτασε σχεδόν δύο μήνες πριν Η ζωή ενός εντόμου , και ήταν μια μέτρια αρχή στην καλύτερη περίπτωση για το DreamWorks. Για την πρώτη του ταινία με κινούμενα σχέδια στον υπολογιστή, ο Katzenberg είχε πάει σε μια συντροφιά εταιρεία animation υπολογιστών που εδρεύει στην περιοχή του Σαν Φρανσίσκο, Pacific Data Images. Το PDI, όπως είναι γνωστό, και ο Pixar δεν επικεντρώθηκαν τόσο στον πικρό ανταγωνισμό όσο και ο Lasseter. Από τεχνική άποψη, το Pacific Data Images δεν μπορούσε να ελπίζει να ταιριάξει με την τέχνη του Η ζωή ενός εντόμου , αν και δεν ήταν για έλλειψη προσπάθειας: εκτός από τις δεξιότητές τους, οι φήμες εξακολούθησαν (παρά το γεγονός ότι ποτέ δεν επιβεβαιώθηκε) ότι ο Katzenberg υποσχέθηκε οικονομικά κίνητρα εάν το PDI μπορούσε να τελειώσει Αντς μήνες νωρίτερα - αρχικά έπρεπε να ανοίξει την άνοιξη του 1999.
Η ποιότητα του animation στο Αντς , είτε επειδή βιαζόταν είτε απλά επειδή η τεχνολογία είχε προχωρήσει μόνο μέχρι το 1998, δεν διατηρήθηκε καλά με την πάροδο του χρόνου. (Ούτε τα αστεία, ούτε η παρουσία… ξέρετε, Γούντι 'Αλλεν σε μια οικογενειακή ταινία.) Η ζωή ενός εντόμου , ωστόσο, αντιπροσώπευε ένα σημαντικό βήμα προς τα εμπρός στον φωτορεαλισμό για το Pixar. Αυτή τη φορά, οι ανησυχίες της πτώσης στην παράξενη κοιλάδα με ανθρώπινους χαρακτήρες - η έννοια της «ασυνήθιστης κοιλάδας» είναι ότι η τεχνολογία υπολογιστών μπορεί να σχεδιάσει ανθρώπινους χαρακτήρες που φαίνονται τόσο πραγματικοί ώστε να είναι ενοχλητικοί και άβολοι για τον θεατή - τέθηκαν στο πλάι . Η ζωή ενός εντόμου παίρνει ένα Μπάμπι -εμφανιζόμενη προσέγγιση στον άνθρωπο: συζητήθηκε, αλλά ποτέ δεν την είδαμε. (Ακόμη και ένα αστείο με ένα bap zapper απεικονίζει μόνο ανθρώπινες εφευρέσεις, όχι πραγματικούς ανθρώπους.)
Το μόνο ραβδί με τα μάτια
Η ζωή ενός εντόμου θα καταλήξει να είναι κάτι προγονικό της ταινίας του 2006 Αυτοκίνητα , εξισορροπώντας την τεχνολογία της μελλοντικής σκέψης με μια πολύ οικεία ιστορία. Η ταινία του 1998 ήταν η πρώτη από την Pixar που παρουσιάστηκε στην αναλογία διαστάσεων 2,35: 1, η οποία γίνεται πλέον πιο κοινή στα κινούμενα σχέδια. Για δεκαετίες, αυτός ο ευρύτερος λόγος διαστάσεων ήταν πιο σπάνιος στα χαρακτηριστικά της Disney - μόνο μερικοί επιλεγμένοι χειροποίητοι τίτλοι, όπως Ωραία Κοιμωμένη , εμφανίστηκαν στην τεχνολογία ευρείας οθόνης CinemaScope. Το ευρύτερο πλαίσιο απαιτούσε συνήθως περισσότερους εμψυχωτές, οι οποίοι θα έπρεπε να γεμίσουν περισσότερο χώρο από το κανονικό, προσθέτοντας έτσι κόστος και χρόνο σε μια παραγωγή.
Η ζωή ενός εντόμου ξεκίνησε αυτό το βήμα προς τα εμπρός για κινούμενα σχέδια υπολογιστή. Το μεγάλο, επικό πεδίο της ταινίας, μια παράθεση με το γεγονός ότι ο μεγαλύτερος χαρακτήρας της ταινίας είναι ένα πουλί, επικοινωνείται άριστα μέσω του ευρύτερου πλαισίου. Μια αποικία μυρμηγκιών ήταν δύσκολο να ζωντανεύει, ειδικά λαμβάνοντας υπόψη τον τεράστιο αριθμό σκηνών πλήθους στην ταινία. Σύμφωνα με το βιβλίο της τιμής, υπήρχαν τουλάχιστον 400 τέτοιες λήψεις Η ζωή ενός εντόμου , κάτι που τροποποιήθηκε απαλά κατά τη διάρκεια του τμήματος συμμετοχής που παίζει μέχρι τις τελικές πιστώσεις, καθώς ένα από τα μυρμήγκια με έναν ρόλο ομιλίας φλερτάρει με αυτό που αποδεικνύεται ότι είναι ένα χαρτόνι που βρίσκεται στο μυρμήγκι. Σχεδίαση χαρακτήρων στην άκρη, Η ζωή ενός εντόμου φαίνεται αρκετά απίστευτο. Το γεγονός ότι χρειάστηκαν τρία χρόνια μεταξύ των κυκλοφοριών έχει νόημα όταν παρακολουθείτε πόσο μακριά πρέπει να έχει έρθει η τεχνολογία και πόσο έπρεπε οι εμψυχωτές να ωθήσουν την τεχνολογία για να επιτύχουν εκθαμβωτικές οπτικές στιγμές, από ένα τεράστιο φύλλο που κατέβαινε σε μια φοβισμένη ομάδα μυρμηγκιών έως τα ηχητικά εφέ βροχής σε στυλ σφαίρας που πέφτουν από τον ουρανό για να πλημμυρίσουν την αποικία. Ακόμη και απλούστερες στιγμές, όπως ένα ευχάριστο ταξίδι πάνω από φυλλώδη πράσινα που έχουν βαθμολογηθεί με την καταπραϋντική μουσική του Randy Newman, έχουν μια εξαιρετική ποιότητα για αυτούς.
Από τη γωνία αφήγησης, Η ζωή ενός εντόμου κλίνει σκληρότερα σε μια πολύ βασική πτυχή της δημιουργικής γραμμής Pixar της πρώτης δεκαετίας τους: τι γίνεται αν ο ανθρώπινος κόσμος… αλλά με μη ανθρώπινους χαρακτήρες; Αν και αυτός ο τίτλος δεν μπορεί να υπερηφανεύεται για σοβαρές αλληλεπιδράσεις με φιλαράκο-κωμωδία - το πιο κοντινό που θα μπορούσατε να πάρετε είναι ο Flik και η τελική του παράμετρος, η πριγκίπισσα Atta (Julia Louis-Dreyfus), η οποία ξεκινά ως ένας από τους πιο σκληρούς κριτικούς του - υπάρχουν πολλά του χιούμορ που εξορύσσεται από το να παρακολουθεί πώς θα ενεργούσαν τα έντομα αν παρακολουθούσαν το τσίρκο, αν πήγαιναν σε ένα μπαρ, αν είχαν κοινοτικό θέατρο κ.λπ. Είναι το ίδιο είδος χιούμορ που αναπτύσσεται σε μεταγενέστερες ταινίες με τέρατα, ψάρια και αυτοκίνητα. (Η μόνη διαφορά με το τελευταίο είναι ότι στο Αυτοκίνητα ταινίες, οι άνθρωποι προφανώς δεν υπάρχουν, οι οποίοι ... καλά, θα φτάσουμε εκεί τελικά.)
