Ο κινηματογράφος είναι μια γλώσσα πέρα από τα λόγια, μιλάμε ανεξάρτητα από το πού είμαστε. Μας επιτρέπει να παρουσιάσουμε και να απορροφήσουμε ιδέες μέσω εικόνας και ήχου, λέγοντας ιστορίες που ξεπερνούν τα σύνορα, ενώ εξακολουθούν να είναι συγκεκριμένες για τις εμπειρίες μας. Αν και, παρά τη διαρκή σταθεροποίησή μας με τη συζήτηση για τον κινηματογράφο, αναρωτιέμαι συχνά πόσο πραγματικά καταλαβαίνουμε ο ένας τον άλλον.
Κριτικός Matt Zoller Seitz κάποτε έγραψε ότι η άρνηση συμμετοχής σε μορφή ταινίας είναι σαν «[Αρνούμενος] να ασχοληθείς με την καρδιά ενός έργου. Η καρδιά μιας ταινίας, η καρδιά ενός τηλεοπτικού επεισοδίου, μπορεί να περιέχεται σε μια εικόνα ή μια περικοπή. ' Δεν είναι λάθος, και το απόσπασμα με ωθεί συχνά να ελέγχω τον εαυτό μου κάθε φορά που μιλάω για την ιστορία ως κάτι ξεχωριστό από την τεχνική. Η καρδιά μιας ταινίας, η καρδιά ενός τηλεοπτικού επεισοδίου, μπορεί να περιέχεται στον τρόπο που λέγεται.
Το Netflix's The Haunting of Hill House σωστά συγκέντρωσε την προσοχή για το 'Two Storms', το έκτο επεισόδιο του, το οποίο έπαιξε πάνω από μια σειρά μακράς διαρκείας. Η τεχνική γνώση στη συναρμολόγηση του επεισοδίου δεν μπορεί να επαινεθεί αρκετά, αν και αυτό που συχνά δεν αναφέρεται στις συζητήσεις είναι γιατί η παρουσίαση με αυτόν τον τρόπο, είκοσι έως τριάντα λεπτά κάθε φορά, ήταν η σωστή απόφαση. Η ίδια πλοκή θα μπορούσε εύκολα να παίξει λόγω της παραδοσιακής κάλυψης, αλλά εμποδίζοντας τους χαρακτήρες να ξεφύγουν από τις τροχιές του άλλου, η παράσταση αυξάνει τις ενδο-προσωπικές εντάσεις που χτίζονται όλη τη σεζόν. Ένα τέλειο μείγμα της ιστορίας και της αφήγησης.
Λατρεύω αυτήν την εποχή του χρόνου, όταν όλοι κάνουν τη δική τους μοναδική, συχνά βαθιά προσωπική λίστα αγαπημένων. Έχω ήδη κάνει δύο, περίπου τα καλύτερα έργα της ασιατικής διασποράς καιτις καλύτερες ινδικές ταινίες της χρονιάς, αλλά εδώ, βρέθηκα να θέλω να συζητήσω τους συγκεκριμένους λόγους που μου άρεσαν τα πράγματα που έκανα. Είναι αδύνατο να μειωθεί μια ταινία - ένα πολύπλοκο σύστημα αποφάσεων, προθέσεων και συναισθηματικών απαντήσεων - σε έναν μόνο παράγοντα, αλλά «η καρδιά» αυτών των έργων μου πήδηξε με τρόπους που δεν θα ξεχάσω σύντομα.
wat betsjuttet lang eachkontakt fan in man nei in frou
Λατρεύω κάθε ταινία αυτής της λίστας για πολλούς λόγους προσπαθώντας να τις συνοψίσω, ωστόσο, άρχισε να σχηματίζεται μια εικόνα. Ο κινηματογράφος με δίδαξε πολλά πράγματα φέτος. Σχετικά με την αφήγηση, για τον κόσμο και για τον εαυτό μου, και αν μπορώ να επιστρέψω τις εν λόγω ταινίες προτείνοντάς τις ή συζητώντας σε τι διαπίστωσαν, θα αφήσω το 2018 ικανοποιημένο.
Πρώτον, μερικές αξιότιμες αναφορές.
αγαπώ η επεξεργασία στο Ρώμη , που μας λέει όλα όσα πρέπει να γνωρίζουμε για τη δυναμική του χαρακτήρα του χωρίς μια λέξη. αγαπώ το περίτεχνα σκηνικά της Πάνταμα και πώς σε τραβάει στην ιστορία του. Λατρεύω πώς Μαγιαουράσι και Αγρια ζωή κρατήστε τους ηθοποιούς τους λίγο αλλά περισσότερο πριν κόψετε, λέγοντας ιστορίες μέσα από πλάνα αντίδρασης. Λατρεύω πώς Μαύρος πάνθηρας ενσωματώνει τη φιλοφροντιστική φιλοσοφία σε κάθε κοστούμι και σετ, δημιουργώντας μια υποκείμενη αφήγηση εντελώς ξεχωριστή από τη δράση.
αγαπώ πως Στα μέσα της δεκαετίας του '90 πλαισιώνει την αβεβαιότητα . αγαπώπως Το αγαπημένο προσαρμόζει πόσο σοβαρά το παίρνουμε όποτε αλλάζει φακούς. αγαπώ πως Η μυρωδιά της φίδια γύρω από τους ελικοειδείς διαδρόμους να αντικατοπτρίζει μια καταρρέουσα αίσθηση του εαυτού. Λατρεύω τις παραστάσεις Ενα αστέρι γεννιέται το δράμα μέσω της στάσης του σώματος και της κίνησης υποτιμάται σοβαρά. Έχω ανάμικτα συναισθήματα Πρώτος άνθρωπος , αλλά μου αρέσει ο τρόπος με τον οποίο τα τεράστια τελικά του λεπτά, πυροβολήθηκαν σε πλήρες καρέ 70 mm IMAX, μεγεθύνουν τα συναισθήματα σε τεράστια κλίμακα, εκπληρώνοντας την υπόσχεση της ταινίαςεύρεσηνέοι τρόποι για να δείτε. Και φυσικά, μου αρέσειτα πάντα Στο Spider-Verse , μια κατάλληλη ωδή στην οπτική γλώσσα στο σύνολό της.
10. Τυφλός (Carlos López Estrada)
Χώρα: ΗΠΑ
Γλώσσα: Αγγλικά
Ενέργεια.
Τι μοιάζει με την πιο κοιμισμένη ταινία του 2018, Τυφλός είναι, πάνω απ 'όλα, ένα υπέροχο κομμάτι απόδοσης. Το σκηνικό του είναι ο θεσμικός ρατσισμός, ο Κόλιν Χόσκινς (Daveed Diggs, δηλ. Χάμιλτον Το πρωτότυπο Lafayette και ο Jefferson) ενάντια σε ένα σύστημα φυλάκισης και αστυνομικής βίας. Ωστόσο, αντιμετωπίζει τόσο την περίοδο δοκιμασίας του Κόλιν όσο και την αστυνομία που πυροβολεί που μαρτυρεί - αυτή ενός άοπλου Μαύρου πατέρα - ως φυσιολογικά περιστατικά. Ζυγίζουν καθημερινά το Collin, διακόπτοντας τις πρωινές του διαδρομές με εφιαλτικά οράματα. Ο Diggs πολεμάει αντιτιθέμενες μάχες εδώ, φέρνοντας στην επιφάνεια τα μόνιμα αποτελέσματα του τραύματος, ενώ αναγκάζεται να τα ξεφύγει με την ίδια αναπνοή, αλλά αυτά τα τραύματα, αυτές οι μεγάλες αδικίες, δεν είναι η μεγαλύτερη πλοκή της ταινίας. Είναι, αντίθετα, οι απλοί μηχανισμοί της ζωής του Collin, οι όροι της ύπαρξής του ως Μαύρου.
Ο καλύτερος φίλος του Collin, ο συνεργάτης των επίπλων Miles (συν-παραγωγός της Diggs, Rafael Casal), είναι ένας λευκός που γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Όκλαντ. Μιλάει την αργκό, ξέρει πώς να διαβάζει τους δρόμους, και δεδομένου του περιβάλλοντός του - ενός μαύρου καλύτερου φίλου, μιας μαύρης γυναίκας, ακόμη και ενός μαύρου γιου - ξύπνησε, λόγω έλλειψης καλύτερου όρου και προσαρμοσμένος στις αποχρώσεις της αντιπαλότητας. Ξέρει ποιες φωτογραφίες θα χρησιμοποιήσει ο Τύπος για την αστυνομία και το θύμα πριν από τη διακοπή της ιστορίας των γυρισμάτων. Σε ισόγειο επίπεδο, σε θέση να περπατήσει σε ένα κομμωτήριο Black και να πουλήσει τον ιδιοκτήτη του χρησιμοποιούσε ίσιωμα μαλλιών, μια ξεκαρδιστική και συναρπαστική στιγμή. Αυτός είναι αυτός ο τύπος. Αυτός ο φίλος που ξέρει τι συμβαίνει, χρησιμοποιώντας αρκετό AAVE για να αποφύγει τη μίμηση (αν και σε αυτόν, είναι μητρική γλώσσα), αλλά ποτέ να μην περνάει κοντά σε οποιαδήποτε παραλλαγή του N-word, ακόμη και τυχαία, παρά το ότι το moniker ρίχτηκε. Η πλοκή, με απλά λόγια, είναι ο Collin να πλοηγεί τις τελευταίες τρεις ημέρες της δοκιμασίας του, αλλά όπου γίνεται περίπλοκο είναι ο χρόνος που περνά με τον Miles.
Ο Miles έχει ένα βίαιο σερί και η περιπέτειά του στη νομιμότητα θέτει τον Collin σε κίνδυνο. Παρά το μεγαλύτερο μέρος της ταινίας που επικεντρώνεται σε κινούμενα κιβώτια duo, η ουσία της είναι οι διαφορετικοί τρόποι με τους οποίους πλοηγούνται σε χώρους. Κατά τη διάρκεια οποιασδήποτε δραστηριότητας, είτε καθισμένος στην κυκλοφορία είτε ακόμα και περπατώντας σε ένα παντοπωλείο, οι διαφορετικές ενέργειες που εμφανίζονται στο Diggs και Casal γεμίζουν το πλαίσιο με αισθητή ένταση. Το Collin, σε αντίθεση με τον Miles, δεν θα έχει το πλεονέκτημα της αμφιβολίας, και ενώ δεν το ξεπερνούν μέχρι αργά στην ταινία, η λεπτή αντίθεση στις δύο παραστάσεις φυτεύει τον σπόρο με ακρίβεια.
Οι κινήσεις του Casal, ο τόνος της φωνής του, ακόμη και το χρονικό διάστημα που διατηρεί την επαφή με τα μάτια, φέρνουν αυτοπεποίθηση που δεν μπορεί να αντέξει ο Collin. Αντ 'αυτού, η Diggs παραμένει πάντα λίγο πιο προσεκτική. Τα κουρασμένα μάτια του αφήνουν περιστασιακά τη συνομιλία για να μετρήσουν το περιβάλλον του, μετατρέποντας τις άλλες φυσιολογικές σκηνές σε εξερευνήσεις. Ενώ τελικά αναλύει τις φυλετικές προκαταλήψεις (που οδηγούν σε εκρηκτικές αντιπαραθέσεις), Τυφλός παραμένει επικεντρωμένο στα μακροπρόθεσμα αποτελέσματα της τοποθέτησης σε ένα κουτί, το οποίο οι Collin και Miles εκφράζουν με τη μορφή χαλαρού freestyle. Ο καθημερινός αγώνας του είναι προκαταρκτική , ζώντας σε έναν κόσμο όπου τα Μαύρα παιδιά χρειάζονται φυλλάδια και πρακτική για να σηκώσουν τα χέρια τους.
9. Μπασμάσουρ (Nishil Sheth)
Χώρα: Ινδία
Γλώσσα: Χίντι
wol myn eks -freon my werom ha?
Χώρος.
Μπασασμούρ είναι μια ιστορία σκληρής αγάπης και χαμένης αθωότητας. Στεγάζεται σε ένα χωριό που στεγάζεται από ξηρασία στο Rajasthan, επικεντρώνεται σε ένα νεαρό αγόρι, τον Tipu (Mittal Chouhan), τον αγαπημένο του γάιδαρο Bhasmasur και τον πατέρα του Dhaanu (Imran Rasheed), ο οποίος πρέπει να πουλήσει το ζώο από απελπισία. Καθώς το τρίο ξεκινά ένα δύσκολο ταξίδι στην πόλη, ο Dhaanu αναγκάζεται να δείξει στον Tipu τα σχοινιά όταν πρόκειται για επιβίωση. Ως πατέρας που δεν αντέχει να είναι ευάλωτοι, οι ενέργειες του Dhaanu γεννιούνται από ένα περίπλοκο στρόβιλο αγάπης και θυμού - περίπλοκα συναισθήματα που ο Tipu επιστρέφει σε ίσο βαθμό.
Nishil Sheth και D.P. Ο Shrish Tomar εξερευνά, μέσα από τα μάτια του Tipu και του Dhaanu, τις ομορφιές και τις δυσκολίες της αγροτικής Ινδίας, από το περίγραμμα του σπασμένου εδάφους έως το χρυσό φως του ήλιου που λάμπει από την επιφάνειά του. Μετά από μέρες ταξιδιού χωρίς νερό, και μετά τη συσσώρευση σοβαρών συναισθηματικών εντάσεων, ο πατέρας-γιος δίδυμο φτάνει σε μια πανέμορφη όαση. Καταβρέχουν και συνδέονται, σε μια σκηνή που αποτελείται κυρίως από ευρείες λήψεις, αλλά χρησιμοποιεί φακούς μεγάλου μήκους / τηλεφακού, ισοπεδώνει την εικόνα και τις καθιστά μέρος μιας όμορφης ζωγραφικής τοπίου. Η ταινία τους παρέχει αρκετό χώρο για να παίζουν πλευρικά, κατά μήκος ενός ανοιχτού χώρου, να ενώνονται και να χωρίζονται κατά βούληση.
Αργότερα όμως, όταν οι δύο οδηγούν μαζί έναν τροχό Ferris, ο Dhaanu βρίσκεται στα πρόθυρα μιας δύσκολης απόφασης. Ένας ευρυγώνιος φακός τους αιχμαλωτίζει σε πολύ κοντινή απόσταση, την αμήχανη ενέργειά τους που περιορίζεται από τα τοιχώματα του φορείου, ώστε να αισθάνεται πιο κοντά από το κανονικό. Η αντίθεση αυτών των δύο σκηνών αντιπροσωπεύει τέλεια τις δυσκολίες της σχέσης τους: έναν πατέρα, που εξαναγκάζεται από τις περιστάσεις να βάλει τους γιους του μέσω ενός συναισθηματικού κουδουνίσματος. Το να είσαι κοντά σε κάποιον μέχρι το σημείο της ασφυξίας, ακόμη και σε κάποιον που αγαπάς, δεν είναι υγιές, αλλά ο Τίπου και ο Ντάανου δεν φαίνεται να έχουν επιλογή. Λίγοι άνθρωποι κάνουν όταν λιμοκτονούν.
8. Ακριβή ζωή (Κλερ Ντενις)
Χώρα: Γαλλία, Γερμανία, Πολωνία, Ηνωμένο Βασίλειο, ΗΠΑ
myn man ferliet my foar in oare frou sil it duorje
Γλώσσα: Αγγλικά
Μνήμη.
Από τον κριτικό Bilge Ebiri, Οι auteurs κάνουν μερικές από τις καλύτερες δουλειές στο διάστημα . «Το τεράστιο κενό του κόσμου», εξηγεί, «έχει έναν τρόπο να αναδείξει την πιο πειραματική πλευρά ενός σκηνοθέτη». Αυτό ισχύει αναμφίβολα για την Claire Denis και το μικρό βήμα της σε έναν μεγαλύτερο κόσμο, Ακριβή ζωή , αντανακλώντας την απελπιστική απομόνωση της ανθρωπότητας στο χείλος ή ίσως ακόμη και μετά τον αφανισμό. Ο φυλακισμένος διαστημικών σταθμών Monte (Robert Pattinson), ο τελευταίος επιβάτης και, για όσα γνωρίζει, ο τελευταίος ανθρώπινος ενήλικος, ξοδεύει χρόνο εξισορροπώντας ένα νεογέννητο με τις ευθύνες να διατηρήσει τη στήριξη της ζωής του πλοίου. Η ταινία κόβεται κατά διαστήματα σε μήνες ή χρόνια νωρίτερα, όταν το πλοίο - που ταξιδεύει μακριά από τον πολιτισμό με ελαφριά ταχύτητα - κυκλοφόρησε από μια χούφτα άλλων κρατουμένων (Mia Goth, Lars Eidinger, André Benjamin, Agata Buzek, Claire Tran, Gloria Obianyo) , όλοι απομακρύνθηκαν από τη Γη ως Γουινέα χοιρίδια για πειράματα του Δρ. Dibbs (Juliette Binoche).
Και από τα δύο αυτά σημεία της ιστορίας, ο συντάκτης Guy Lecorne περιστρέφεται περιστασιακά σε μια Γη που μπορεί να μην υπάρχει πλέον. Βλέπουμε μια ματιά στο παρελθόν των χαρακτήρων, κυρίως στην παιδική ηλικία, αν και ποιες είναι οι αναμνήσεις που βλέπουμε δεν είναι πάντα ξεκάθαρες. Φίλοι με τρένα. Σκύλοι δίπλα στο ποτάμι. Μικρά παράπονα γίνονται βίαια ανάμεσα στα δέντρα. Αγροτικές, αφηρημένες λεπτομέρειες της ζωής και των αποφάσεων που τους οδήγησαν εδώ.
Αυτές οι λάμψεις δεν παρακινούνται αφηγηματικά με την παραδοσιακή έννοια - το ένα, για την πολιτική των ερχόμενων κρατουμένων στην ψυχρότητα του κόσμου, δεν είναι δεμένο σε κανέναν στο πλοίο - αλλά η παρουσίαση αυτών των αναμνήσεων τους δίνει μια αίσθηση ποιότητας. Γυρισμένο από τον κινηματογράφο Yorick Le Saux σε μια κοκκώδη ταινία 16 mm, η κινούμενη ομίχλη της μνήμης σχηματίζει ένα συλλογικό πορτρέτο της ζωής όπως ζούσε, συχνά στο απέραντο άνοιγμα της φύσης - σε αντίθεση με τους τρόφιμους που φυτεύουν πανίδα στα όρια ενός εργαστηρίου. Σαν να βλέπουμε τις ζωντανές αναμνήσεις της ίδιας της ταινίας.
