Πριν από 20 χρόνια σήμερα, το Disneyland Park πήρε μια αδερφή. Για περισσότερες από τέσσερις δεκαετίες, το Disneyland Resort στο Anaheim της Καλιφόρνια αποτελούσε το αρχικό θεματικό πάρκο και το αντίστοιχο ξενοδοχείο. Όμως στις 8 Φεβρουαρίου 2001, το Disneyland Park εντάχθηκε στην Disney Adventure California, ένα θεματικό πάρκο που βρίσκεται σε Καλιφόρνια ήταν επίσης σχετικά με Καλιφόρνια. (Σε μια ειδική τηλεοπτική εκπομπή, το πάρκο διαφημίστηκε έτσι: «Disney's California Adventure… στην Καλιφόρνια!»)
Ακόμα και με το πάρκο κλειστό για σχεδόν ένα ολόκληρο έτος λόγω της συνεχιζόμενης πανδημίας, Περιπέτεια της Καλιφόρνια της Disney - όπως είναι τώρα γνωστό, έχοντας χάσει την απόστροφο - είναι η ζωντανή, αναπνευστική προσωποποίηση των αυξανόμενων πόνων. Στην πραγματικότητα, το DCA έχει αλλάξει δραστικά τις τελευταίες δύο δεκαετίες που ο καλύτερος τρόπος για να τιμήσει τη μεγάλη επέτειο είναι να πέσουμε στο πάρκο κάθε χρόνο για να δούμε πώς η Καλιφόρνια Adventure της Disney - στην Καλιφόρνια! - έχει αλλάξει με την πάροδο του χρόνου.
Ας ταξιδέψουμε λοιπόν στο χρόνο και ρίξτε μια ματιά στο πώς σώθηκε μία από τις μεγαλύτερες καταστροφές της Disney χάρη στην Pixar, τη Marvel και ένα τεράστιο σωρό χρημάτων… και θα σταθούμε επίσης σε αυτό που έχασε να φτάσουμε εκεί.
2001: Superstar Limo
Δεν υπάρχει καλύτερη αναπαράσταση των εκπληκτικών επιλογών που εμφανίζονται στην αρχική επανάληψη του DCA από το Superstar Limo. Σε αυτό το αξιοθέατο, οι επισκέπτες οδηγούν μια λιμουζίνα μέσω της ευρύτερης περιοχής του Λος Άντζελες, στο δρόμο τους προς μια μεγάλη, καταπληκτική πρεμιέρα ταινιών. Όταν το Superstar Limo σχεδιάστηκε για πρώτη φορά, οι επισκέπτες έκαναν τη βόλτα τους για να ξεπεράσουν τα παπαράτσι, μια ιδέα που έπεσε στο πλάι μετά τον φρικτό θάνατο της πριγκίπισσας Diana στα τέλη της δεκαετίας του 1990. Το τελικό αξιοθέατο περιλάμβανε εκδόσεις celebs που μοιάζουν με καρικατούρα, όπως οι Drew Carey, Tim Allen και Regis Philbin. Η διαδρομή έκλεισε λιγότερο από ένα χρόνο μετά το άνοιγμα του DCA, αλλά μην ανησυχείτε. Μπορεί να έχετε βιώσει αυτό το αξιοθέατο τα τελευταία χρόνια. Συνεχίστε να διαβάζετε για να μάθετε περισσότερα.
2002: η γη ενός σφάλματος
Αν και η εταιρεία Walt Disney δεν αγόρασε το Pixar μέχρι το 2006, τα θεματικά πάρκα άρχισαν γρήγορα να αναδεικνύουν τους χαρακτήρες και τους κόσμους που είχε δημιουργήσει το στούντιο. Το φθινόπωρο του 2002, καθώς η Καλιφόρνια Adventure της Disney συνέχισε να αγωνίζεται με τον ορισμό της, μια υπόδειξη για την τελική πορεία προς τα εμπρός ήρθε με τη μορφή ενός εδάφους ενός σφάλματος. (Αυτό δεν είναι τυπογραφικό λάθος. Όπως και η ταινία του 1998 η ζωή ενός εντόμου , το όνομα της γης είναι όλα πεζά.) Όταν το DCA άνοιξε στις αρχές του 2001, η εμπειρία 4D Είναι δύσκολο να είναι ένα σφάλμα! ήταν ήδη ανοιχτό, αλλά τα αξιοθέατα που ήταν φιλικά προς τα παιδιά στη γη ενός bug προστέθηκαν στην εμπειρία. Ο σχεδιασμός της περιοχής, που διήρκεσε για 15 χρόνια, είχε ως στόχο να κάνει τους επισκέπτες να νιώσουν σαν να είχαν το μέγεθος των σφαλμάτων, αλλά τα υπερμεγέθη ψεύτικα δοχεία φαγητού, τα φλιτζάνια, και περισσότερο μόνο δανείστηκαν σε μια αίσθηση κιτς που αισθάνθηκε σαφώς εκτός Disney- σαν.
2003: Playhouse Disney Dance Party
Η Καλιφόρνια Adventure της Disney άνοιξε χωρίς να είναι πάντα για τους νέους στην καρδιά ή τρομερά φιλική προς τα παιδιά. Ένας πρώιμος θάνατος στο DCA ήταν το ABC Soap Opera Bistro, ένα εστιατόριο και μπαρ που επέτρεψε στους επισκέπτες την ευκαιρία να περπατήσουν στις αγαπημένες τους σαπουνόπερες, όπως Γενικό Νοσοκομείο και Πορτ Τσαρλς . Παρά την προσοχή στη λεπτομέρεια και τις συνέπειες ότι όταν μπείτε στο εστιατόριο, ίσως και εσείς να προωθήσετε τα καθημερινά δράματα αυτών των χαρακτήρων, δεν λειτούργησε (και τα παιδιά προφανώς δεν ενδιαφερόταν). Λίγο περισσότερο από δύο χρόνια μετά το άνοιγμα του DCA, το ABC Soap Opera Bistro έκλεισε και μετατράπηκε σε Playhouse Disney Dance Party, στο οποίο τα παιδιά μπορούσαν να πηδούν και να χορέψουν στη μουσική από τις αγαπημένες τους εκπομπές Disney Channel. Η εκπομπή έχει ενημερωθεί από τότε για να αντικατοπτρίζει νεότερες παραστάσεις και χαρακτήρες της Disney Junior. Αλλά αυτό ήταν ένα από τα πρώτα παραδείγματα της DCA συνειδητοποιώντας ότι ορισμένες μάρκες ήταν πιο πολύτιμες από άλλες.
2004: Πύργος της τρομοκρατίας
Το California Adventure της Disney είχε μερικές συναρπαστικές βόλτες όταν άνοιξε, όπως το Grizzly River Run και το California Screamin ’. (Θυμηθείτε: αυτό το πάρκο είναι έτοιμο Καλιφόρνια .) Αλλά χρειάστηκαν κάτι άλλο, και ευτυχώς, υπήρχε αρκετός χώρος για να συμπεριλάβει ένα αγαπημένο από τους θαυμαστές του Walt Disney World: τον πύργο τρόμου του Twilight Zone. Αν και ο μηχανισμός ιππασίας είναι ένα ανελκυστήρα σε στιλ καρναβαλιού παλιού σχολείου, ανεβάζοντας τους επισκέπτες σε αδύνατα ύψη προτού τους πέσει στο έδαφος, το αξιοθέατο ήταν μια συναρπαστική επιτυχία λόγω της ευαίσθητης θεώρησής του στο παλιό σχολείο του Χόλιγουντ και τα νεύρα του… στη Ζώνη του Λυκόφωτος . Η ελαφρώς περικομμένη έκδοση στην Καλιφόρνια διήρκεσε σχεδόν 15 χρόνια, αλλά… καλά, θα μιλήσουμε για το γιατί σύντομα.
2005: Turtle Talk with Crush
Το Pixar-ification του DCA ξεκίνησε λίγο μετά την άγρια επιτυχία της κωμωδίας του 2003 Ψάχνοντας τον Νέμο . Ένας από τους χαρακτήρες ξεμπλοκαρίσματος της ταινίας ήταν ο Crush, μια πολύ παλιά χελώνα με το πνεύμα ενός άντρα σερφ, που εξέφρασε ο σκηνοθέτης Andrew Stanton. Πρώτο ντεμπούτο στο Epcot, το Turtle Talk with Crush είναι μια αρκετά απλή παράσταση με κάποια νέα τεχνολογία. Η προϋπόθεση είναι ότι οι επισκέπτες μπορούν να μιλήσουν με το Crush, χάρη σε κάποια εφευρετική τεχνολογία κινούμενων σχεδίων. Το αξιοθέατο βρήκε ένα δεύτερο σπίτι στο Anaheim ως μέρος του κτιρίου Animation, λιγότερο ως τρόπος για να αναδείξει τις καταπληκτικές δυνατότητες του Cast Member να παίζει Crush και να αλληλεπιδρά με επισκέπτες, και περισσότερο για να τονίσει την επέκταση του animation στο στούντιο που το ξεκίνησε όλα. Αλλά πάνω απ 'όλα, το Turtle Talk with Crush, το οποίο έφτασε το καλοκαίρι του 2005 μετά από στερεές κριτικές στο Ορλάντο, υπαινίχθηκε τις τεράστιες δυνάμεις της Pixar.
2006: Monsters, Inc.
Ίσως νιώθετε σαν να χάσατε κάτι ευχάριστα, χωρίς να βιώσετε ποτέ το Superstar Limo έξω από, ας πούμε, ένα YouTube βίντεο . Καλα ΝΕΑ! Εάν έχετε οδηγήσει ποτέ στην αντικατάστασή του - Monsters, Inc.: Mike and Sulley to the Rescue! - τότε έχετε ουσιαστικά βιώσει το Superstar Limo. Αν και οι άνθρωποι αρέσουν ΜΠΑΜΠΟΥΛΑΣ ΑΕ. , οι προϋπολογισμοί για την αναθεώρηση του Superstar Limo ήταν αρκετά σφιχτοί που όταν ο Mike και ο Sulley στο Rescue! άνοιξε το 2006, όσοι είχαν καλές αναμνήσεις θα μπορούσαν εύκολα να αναγνωρίσουν ότι τα μέλη του CDA με λάμπες λάμψης ήταν παπαράτσι, και μερικά από τα τέρατα σε πρώιμες σκηνές είναι απλά ντυμένοι εκδόσεις διάσημων λαών από το αρχικό αξιοθέατο. Ο Mike και ο Sulley στο Rescue! εξακολουθεί να είναι πολύ γοητευτικό, αλλά είναι ένα παράδειγμα των αρχών του 21ου αιώνα για το πώς η Disney χρησιμοποιεί οικονομικούς τρόπους για να ενημερώσει ορισμένα αξιοθέατα.
2007: Επέκταση
Όταν άνοιξε η Disney California Adventure (πίσω όταν ήταν «Disney's»), κόστισε 600 εκατομμύρια δολάρια. Αφού ο Bob Iger έγινε Διευθύνων Σύμβουλος της Disney, η εταιρεία ανακοίνωσε ότι η DCA θα περάσει από επέκταση ύψους 1,1 δισεκατομμυρίων δολαρίων. Αυτό καθιστά το 2007 ένα άμεσα μεταβατικό έτος, ξεκινώντας μια επέκταση που θα καλύπτει ένα πλήρες τέταρτο της τρέχουσας διάρκειας ζωής του θεματικού πάρκου. Ενώ το 2007 δεν ήταν έτος που το DCA προσέφερε πολλές νέες προσθήκες, η Disney αναγνώριζε ότι το πάρκο, όπως υπήρχε εκείνη τη στιγμή, χρειάστηκε κάποια αγάπη και προσοχή που δεν είχε λάβει προηγουμένως.
2008: Toy Story Midway Mania!
Ορισμένα αποτελέσματα της επέκτασης σχεδιάστηκαν για να δώσουν στους ανθρώπους αυτό που θα μπορούσε επίσης να βρεθεί στο Ορλάντο. Ακριβώς όπως το Turtle Talk με το Crush και το The Twilight Zone Tower of Terror θα μπορούσε να βρεθεί στο Walt Disney World, το ίδιο ισχύει και για το Toy Story Midway Mania! Το τρισδιάστατο αξιοθέατο έφτασε στο Ορλάντο λίγες εβδομάδες νωρίτερα και έκτοτε έχει γίνει πολυετές φαβορί και στις δύο ακτές. Μίντια Μίντια! δίνει στους επισκέπτες την ευκαιρία να παίξουν μια σειρά από καρναβαλικά παιχνίδια μέσω τεχνολογίας 3-D, όλα με θέμα Η ιστορία των παιχνιδιών ταινίες. Με την πάροδο του χρόνου, έχουν προστεθεί ορισμένοι χαρακτήρες, όπως το Trixie από Ιστορία παιχνιδιών 3 . (Είναι λίγο περίεργο να βλέπεις τον μεγάλο Mr. Potato Head Audio-Animatronic να λειτουργεί ως καρναβάλι barker με τη φωνή του αείμνηστου Don Rickles.) Toy Story Midway Mania! χρησίμευσε ως εναρκτήριο σάλβο στην επέκταση της Disney California Adventure, διευκρινίζοντας ότι μερικά από αυτά θα λειτουργούσαν άψογα.
2009: Mickey's Fun Wheel
Ορισμένα αξιοθέατα είναι αρκετά απλά ώστε να ενημερώνονται, να μην καταργούνται. Όταν η Disney's California Adventure άνοιξε το 2001, η ενότητα Paradise Pier δεν ήταν απλώς μια ανατροπή στους θαλάσσιους περιπάτους σε περιοχές όπως το Santa Cruz. Προσφέρει αξιοθέατα στη μέση που θα μπορούσατε να βρείτε σχεδόν οπουδήποτε, από ένα εύθυμο γύρο έως ένα αναποδογυρισμένο ανατρεπόμενο τροχόσπιτο έως, φυσικά, ένα ρόδα. Ο Ήλιος Τροχός, όπως λέγεται, ήταν ένας τεράστιος τροχός ύψους 160 ποδιών με μεγάλο στυλιζαρισμένο ήλιο να χαμογελά στους επισκέπτες. Αν και το Sun Wheel είχε μια νέα συστροφή - το ήμισυ της ταλάντευσης των γόνδολων, προσθέτοντας μια πραγματική συγκίνηση - δεν ταιριάζει με την αναθεώρηση DCA. Καθώς η περιοχή ανανεώθηκε με χαρακτήρες της παλιάς σχολής της Disney, το ίδιο συνέβη με αυτό που έγινε το Fun Wheel του Mickey. Οι ταλαντευόμενες γόνδολες έμειναν, αλλά ο ήλιος έφυγε, αφήνοντας πίσω του το ηλιόλουστο πρόσωπο του Μίκυ κοιτάζοντας πίσω σας. Διαρκεί σχεδόν μια δεκαετία.
2010: Κόσμος του χρώματος
Νυχτερινές παραστάσεις και θεματικά πάρκα Disney πηγαίνουν μαζί, όπως churros και Dole Whips. (Θα πρέπει να τα δοκιμάσετε μαζί αν δεν το έχετε κάνει. Ευχαριστώ αργότερα.) Για σχεδόν την πρώτη δεκαετία του, το DCA δεν είχε καμία νυχτερινή νυχτερινή σκηνή. Μία από τις μεγαλύτερες ενημερώσεις για το DCA ως μέρος της επέκτασης δισεκατομμυρίων δολαρίων ήταν η δημιουργία και ο σχεδιασμός μιας παράστασης για να ανταγωνιστεί το Fantasmic της Disneyland !: World of Color. Εμπνευσμένο από τα χορευτικά σιντριβάνια στο Μπελάτζιο του Λας Βέγκας, το World of Color έχει δικές του πηγές που συγχρονίζονται με τη μουσική της Disney, τα εφέ φωτισμού και ακόμη και μια υγιή δόση φωτιάς. Από το σόου που έκανε πρεμιέρα το καλοκαίρι του 2010, το World of Color γρήγορα, δικαιολογημένα έγινε αγαπημένο από τους θαυμαστές, εμπνευσμένες εκδηλώσεις με θέμα τις διακοπές. Δεν υπήρχε μικρή ερώτηση όταν έκανε πρεμιέρα ότι το DCA έγινε επιτέλους ένα πάρκο για επίσκεψη, αν μόνο το βράδυ.
2011: Μικρή γοργόνα
Σε περίπτωση που το ξεχάσατε, η Καλιφόρνια Adventure της Disney, όταν άνοιξε, ήταν ένα θεματικό πάρκο… για την Καλιφόρνια. Μια μακρά έλξη, μια ταινία που ονομάζεται Χρυσά Όνειρα , αφορούσε την ιστορία της Καλιφόρνια, με πρωταγωνιστή τον Whoopi Goldberg. Αλλά όταν Χρυσά Όνειρα έκλεισε το 2008, το έπραξε για να κάνει το δρόμο για το είδος της αναμονής της Disney που δεν ήταν μεγάλο μέρος του πάρκου όταν άνοιξε: μια σκοτεινή βόλτα. Όταν άνοιξε το 2011, η Μικρή Γοργόνα: Το Ariel's Undersea Adventure δεν ήταν η μόνη σκοτεινή βόλτα με θέμα το DCA, αλλά παντρεύτηκε την αργή κίνηση της τεχνολογίας του Haunted Mansion που επέτρεψε σε πολλούς επισκέπτες να οδηγούν κάθε ώρα, με την ίδια λεπτομερή σχεδίαση και χαρακτήρες που είναι εμβληματικά των σκοτεινών διαδρομών του Fantasyland όπως το Peter Pan's Flight. Αν και η ιστορία της Μικρής Γοργόνας: Η υποβρύχια περιπέτεια του Ariel κυκλοφορεί πολύ γρήγορα στο δεύτερο μισό της ταινίας, η διαδρομή έχει γίνει πολυετή για τους θαυμαστές και ένας πολύ καλός τρόπος για να νικήσει τη ζέστη για λίγο.
2012: Cars Land
Ένα σημαντικό μέρος της επέκτασης DCA ήταν μια εντελώς νέα γη με θέμα - ναι, και πάλι - κάτι από την Pixar. Μέχρι το 2012, υπήρχαν δύο ταινίες στο Αυτοκίνητα σύμπαν, με δύο περιστροφές στο δρόμο. Αν και Αυτοκίνητα 2 δεν ήταν μια τεράστια επιτυχία (και είναι η μόνη νόμιμα κακή ταινία που έχει κάνει ποτέ η Pixar), το πρωτότυπο Αυτοκίνητα πέτυχε αρκετά καλά που ο Walt Disney Imagineering συνεργάστηκε με την Pixar για να δημιουργήσει το Cars Land, με θέμα τη ρύθμιση του Radiator Springs. (Ξεχάστε ότι το Radiator Springs εμπνέεται κυρίως από τις μικρές πόλεις της Αριζόνα, όχι από την Καλιφόρνια.) Η εντυπωσιακή νέα ενότητα παρουσίασε τρία αξιοθέατα στην αρχή, συμπεριλαμβανομένων των τεράστιων Radiator Springs Racers. Παρόλο που το στυλ οδήγησης μιμείται αυτό της δοκιμαστικής διαδρομής του Epcot, το θέμα σε όλη τη διαδρομή και η συνολική γη, με τα πάντα, από εστιατόρια σε σχήμα κώνου έως συχνές επισκέψεις από το Lightning McQueen, ήταν αρκετά επιτυχημένα για να ξεπεράσουν την πραγματικότητα ότι το Αυτοκίνητα Οι ταινίες δεν ήταν τόσο ανθεκτικές όσο και άλλες εγγραφές Pixar.
2013: Επιτυχία επέκτασης
Η απόδειξη ήταν στην πουτίγκα για την Disney California Adventure. Το 2013 ήταν η πρώτη χρονιά που το πάρκο δεν πρόσθεσε σημαντικά νέα αξιοθέατα ή παραστάσεις. Η επέκταση δισεκατομμυρίων δολαρίων είχε τελικά επιτευχθεί. Ένας εύκολος τρόπος για να εντοπίσετε την επιτυχία του πάρκου ήταν η συμμετοχή. Σύμφωνα με την Themed Entertainment Association, το DCA καλωσόρισε περισσότερους από 8,5 εκατομμύρια επισκέπτες μέσω των πυλών του το 2013, τον υψηλότερο αριθμό που είχε επιτύχει το πάρκο σε αυτό το σημείο (το 2017, το 2018 και το 2019, καλωσόρισε περισσότερους από 9,5 εκατομμύρια επισκέπτες το χρόνο). Από όλα τα πάρκα της Disney εκείνο το έτος, το DCA παρουσίασε το μεγαλύτερο ποσοστό κέρδους στην παρουσία. Τελικά, χρόνια μετά τους αγώνες των πρώτων ημερών του πάρκου, το DCA έγινε ένα πάρκο που κανείς δεν μπορούσε να χάσει.
2014: Muppet-Vision 3D
Η 1η Νοεμβρίου 2014 είναι μια σκοτεινή μέρα στην ιστορία του θεματικού πάρκου της Disney, γιατί είναι η τελευταία μέρα που έπαιξε το Muppet * Vision 3D στο DCA. Αν και η υπέροχη τρισδιάστατη ταινία αποτελούσε πόλο έλξης για την έναρξη της ημέρας, ένιωσε αργά σαν έναν διαλειτουργικό σε ένα πάρκο που επανασχεδιάζει σχεδόν κάθε μέρα. Δυστυχώς, το Muppet * Vision 3D θα έπρεπε να φύγει, μια επιλογή που υπογραμμίστηκε από το πώς η Disney έκλεινε συχνά την παράσταση και έβαζε στη θέση της μακροχρόνιες διαφημίσεις για επερχόμενες ταινίες. Το Muppet * Vision 3D είχε αξιοσημείωτη ισχύ παραμονής - έως το 2014, μόνο λίγα λίγα αξιοθέατα έμειναν από την έναρξη της ημέρας. Κέρμιτ, έκανες καλά.
2015: Flying Tyres της Luigi
Όταν άνοιξε το Cars Land, προσέφερε τρία αξιοθέατα: Radiator Springs Racers, Mater's Junkyard Jamboree και Luigi's Flying Tires. Το πρώτο είναι αγαπημένο των θαυμαστών, με ορισμένους θαυμαστές να είναι τόσο αφοσιωμένοι που οδήγησαν το αξιοθέατο περισσότερες από 12.000 φορές με τα χρόνια. Το Junkyard Jamboree του Mater δεν λατρεύεται ευρέως, αλλά είναι αρκετά δημοφιλές. Τα Flying Tyres της Luigi δεν έφτασαν στο ίδιο ύψος του fandom, κλείνοντας τις πόρτες του τον Φεβρουάριο του 2015. Ή, ακριβέστερα, σχεδιάστηκε εκ νέου. Αρχικά, ως νεύμα σε μια μακρά έλξη του Tomorrowland, οι επισκέπτες που οδήγησαν τα «ιπτάμενα» ελαστικά θα τους οδηγούσαν μετατοπίζοντας το σωματικό τους βάρος προς τα εμπρός, προς τα πίσω, αριστερά ή δεξιά. Όμως οι άνθρωποι δεν το πήραν ποτέ, οδηγώντας σε απογοήτευση αντί για ενθουσιασμό. Ο αντικαταστάτης, ο Luigi’s Rollicking Roadsters, χρησιμοποιεί τον ίδιο χώρο οδήγησης και κτιρίων, αλλά με έναν πολύ λιγότερο απαιτητικό μηχανισμό. Η αλλαγή ήταν μόνο μια ακόμη απόδειξη ότι ενώ οι ευρείες πινελιές έκαναν δεξιά, οι μικρότερες λεπτομέρειες του Cars Land δεν ήταν τόσο τέλειες.
2016: Frozen Live στο Hyperion
Ένα από τα μεγαλύτερα φαινόμενα στην ιστορία της Disney, Παγωμένος γρήγορα έγινε σημαντική παρουσία στα θεματικά πάρκα. Λίγο μετά την κυκλοφορία του, ενέπνευσε μια αναθεώρηση του αξιοθέατου του Maelstrom στο περίπτερο της Νορβηγίας στο World Showcase της Epcot. Και στο Hollywood Land, μπορείτε να επισκεφθείτε την πριγκίπισσα Άννα και τη βασίλισσα Έλσα στο κτήριο Animation. Αλλά η μεγαλύτερη αλλαγή ήρθε το 2016, όταν το Hyperion Theatre - το οποίο στο παρελθόν φιλοξένησε μια συμπυκνωμένη σκηνή έκδοση του Αλαντίν - καλωσόρισα Frozen: Ζήστε στο Hyperion στην σκηνή. Η κατά προσέγγιση ωρομίσθια προσαρμογή διέθετε πολυτελή, φανταχτερά σετ, κοστούμια και ζωντανούς ηθοποιούς τραγουδώντας και χορεύοντας. Frozen: Ζήστε στο Hyperion σας δίνει ακριβώς αυτό που θα περιμένατε. Είναι πολύχρωμο, γεμάτο με δημιουργικές οθόνες προβολής και μια κεντρική ακολουθία με μια ταλαντούχα νεαρή ηθοποιό που ξεσηκώνει το 'Let It Go'. Καθώς το DCA καθοδηγούσε περισσότερο την πνευματική ιδιοκτησία παρά το μεγαλύτερο θέμα, αυτή η παράσταση αισθάνθηκε σαν στο σπίτι.
2017: Guardians of the Galaxy - Mission: Breakout!
Ήταν αναπόφευκτο να αλλάξει ο γείτονας στο Hyperion. Αν και ο Πύργος της Τρομοκρατίας ήταν αγαπημένος για πολλούς επισκέπτες εδώ και χρόνια, η ιδιοκτησία της Disney από τη Marvel δεν εμπόδισε την εταιρεία να απασχολεί μερικούς χαρακτήρες στα θεματικά πάρκα της. Με μια μεγαλύτερη επέκταση στο δρόμο - και θα φτάσουμε εκεί σύντομα - η Disney επέλεξε να ενημερώσει τον Πύργο της Τρομοκρατίας και να το θέσει στο Φύλακες του Γαλαξία ταινίες από το MCU. Αν και ο μηχανισμός οδήγησης και το κτίριο είναι τα ίδια, Guardians of the Galaxy - Mission: Breakout! προσφέρει μουσική της δεκαετίας του '80 στο soundtrack, μια πραγματικά εφευρετική έκδοση Audio-Animatronic του Rocket Raccoon και περισσότερες πτώσεις από τον προκάτοχό του. Αλλά είναι δύσκολο να μην χάσετε την παλιά έκδοση αυτής της διαδρομής.
2018: Pixar Pier
Αν θέλετε να είστε φιλανθρωπικοί, η μετάβαση από το Paradise Pier στο Pixar Pier στο Disney California Adventure ταιριάζει με το αρχικό θέμα, γιατί… καλά, το Pixar Animation Studios βρίσκεται στην Καλιφόρνια! Το Pixar Pier δεν φαίνεται πολύ διαφορετικό από τον προκάτοχό του, με το Toy Story Midway Mania! καθώς και μια σειρά παιχνιδιών φιλικών προς τα παιδιά που μοιράζουν βραβεία γεμιστών ζώων. Η μεγαλύτερη ενημέρωση ήταν η California Screamin ’, η ανατροπή των κυλινδρικών σουβέρ με ξύλινη πλάκα με ένα μεγάλο loop-de-loop (το μοναδικό στη Disneyland). Ονομάζεται τώρα το Incredicoaster, μια έγκαιρη άφιξη στη συνέχεια του 2018 Απίστευτα II και συμπληρώστε με animatronic εκδόσεις της οικογένειας υπερήρωων Parr. Όταν παρουσιάστηκε αυτή η δεύτερη γη με θέμα το Pixar, η μετάβαση του DCA από την ιδιόμορφη Καλιφόρνια στην πνευματική ιδιοκτησία ήταν πλήρης.
2019: Η Φιλαρμανική του Μίκυ
Όταν το Muppet * Vision 3D αναχώρησε, ο χώρος χρησιμοποιήθηκε ως catch-all για μακροχρόνιες διαφημίσεις για την επερχόμενη τιμή Disney. Αλλά ο χώρος ήταν πολύ καλός για σπατάλη σε εποχιακά έργα. Έτσι, το DCA έγινε το σπίτι σε ένα ακόμη αξιοθέατο που ξεκίνησε τη ζωή στο Walt Disney World. Αυτή τη φορά, ήταν η 4D κινηματογραφική εμπειρία γνωστή ως PhilharMagic του Mickey. Η εκπομπή συνδυάζει κλασικούς χαρακτήρες της Disney, όπως ο Μίκυ Μάους και ο Ντόναλντ Ντακ (με τη φωνή του τελευταίου, μέσω αρχειακών λήψεων, από τα πρωτότυπα Donald, Clarence Nash) και κομμάτια ταινιών με κινούμενα σχέδια υπολογιστή Peter Pan και Η Πεντάμορφη και το τέρας . Παρόλο που το να βλέπεις κάποιους αγαπημένους χαρακτήρες σε κινούμενα σχέδια υπολογιστή αντί για χειρόγραφα είναι παράξενο, το PhilharMagic του Mickey είναι μια ευχάριστη παράσταση και μια αποτελεσματική χρήση του Sunset Showcase Theatre Δεν αντικαθιστά το Muppet * Vision 3D, αλλά τότε… τι είναι;
stien kâld steve austin show
2020: Avengers Campus
Ο Walt Disney πάντα είπε ότι η Disneyland δεν θα ήταν ποτέ ολοκληρωμένη. Η Disney California Adventure έζησε αυτό το ήθος περισσότερο από οποιοδήποτε άλλο πάρκο στη γραμμή της Disney, αν και η δική του αίσθηση ολοκλήρωσης μπορεί να φτάνει… καλά, κάποια στιγμή σύντομα. Σε έναν τέλειο κόσμο, το Avengers Campus θα είχε ανοίξει τις πόρτες του το καλοκαίρι του 2020. Αλλά αν ήταν ένας τέλειος κόσμος, θα μπορούσατε να… ξέρετε, επίσκεψη Το DCA γιορτάζει σήμερα την 20η επέτειό του. Όταν άνοιξε το Mission Breakout το 2017, ήταν το πρώτο βήμα προς μια ενότητα DCA με θέμα τη Marvel. Αφού έκλεισε το έδαφος ενός σφάλματος το 2018, ήρθε η ώρα να ζωντανέψει το Avengers Campus. Το μεγάλο νέο αξιοθέατο θα έχει θέμα το Spider-Man, αν και θα πρέπει να περιμένετε να δείτε πώς είναι τώρα ότι το Avengers Campus πρόκειται να ανοίξει το 2021. Ας ελπίσουμε.
Εάν η καθυστέρηση προχωρήσει περισσότερο, το DCA θα αντέξει την καταιγίδα. Διαρκεί για 20 χρόνια μέσα από τις πιο απίστευτες αναταραχές στην ιστορία της Disney. Το DCA δεν είναι τίποτα αν δεν είναι ανθεκτικό.
