(Καλωσόρισες στο Walt Disney Animation Κατατάχθηκε , μια σειρά τριών μερών όπου κατατάσσουμε και τις 58 ταινίες κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους που κυκλοφόρησε η Walt Disney Company. Αυτό είναι το τρίτο και τελευταίο μέρος.)
ik haw muoite yn 'e eagen fan minsken te sjen
Πώς θα ήταν να ζεις σε μια εποχή που οι ταινίες κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους θεωρούνταν τρέλα; Μεγαλώνοντας στην εποχή της Disney Renaissance σημαίνει ότι η κινούμενη εικόνα ήταν πάντα μέρος του οικογενειακού κινηματογράφου. Όμως, η εταιρεία Walt Disney, τώρα ένα από τα μεγαλύτερα μεγαλοπρεπή σε ολόκληρο τον εταιρικό κόσμο, ήταν κάποτε στην πόρτα του θανάτου και ελπίζοντας πέρα από την ελπίδα ότι μια χειροποίητη ταινία κινουμένων σχεδίων θα κέρδιζε. Η ΧΙΟΝΑΤΗ και ΟΙ ΕΠΤΑ ΝΑΝΟΙ , κάποτε ονομάστηκε 'Disney's Folly', έγινε μια τεράστια επιτυχία παγκοσμίως και έτσι γεννήθηκε ένα νέο μέσο αφήγησης. Με την άφιξη του Παγωμένος υλ Στις 22 Νοεμβρίου, το Walt Disney Animation Studios κυκλοφόρησε 58 κινούμενα χαρακτηριστικά για 82 χρόνια. Θεωρήστε αυτό την οριστική, νομικά δεσμευτική (συγγνώμη, δεν κάνω τους κανόνες, απλώς τους ακολουθώ) κατάταξη και των 58 αυτών ταινιών.
20. Το Hunchback της Notre Dame (1996)
Υπάρχουν λίγες πιο φιλόδοξες ταινίες στον κινούμενο κανόνα της Disney παρά Ο καμπούρης της Παναγίας των Παρισίων , επειδή υπάρχουν λίγες πιο φιλόδοξες ακολουθίες ή τραγούδια όπως το 'Hellfire'. Η πλειοψηφία της ταινίας ευθυγραμμίζεται (όπως θα περίμενε κανείς) με το μυθιστόρημα Victor Hugo στο οποίο βασίζεται. Ο ευγενικός Quasimodo τρομοκρατείται και φυλάσσεται στη θέση του στον καθεδρικό ναό της Notre Dame από τον σκληρό και ευσεβή δικαστή Frollo, ο οποίος έχει δικό του πρόβλημα: τα έντονα, λαμπερά συναισθήματά του για την πανέμορφη τσιγγάνη Esmeralda, την οποία ομιλεί στον οπερατικό αριθμό «Hellfire». Είναι ένα πράγμα για έναν κακό άντρα στη φιλμογραφία της Disney να θέλει να σκοτώσει τον καλό άντρα, είναι άλλο να θέλει γυμνά να συνδεθεί με την ηρωίδα. Το 'Hellfire' το εξηγεί οπτικά με τρόπους που είναι αξιοσημείωτοι - η ταινία που την περιβάλλει διαθέτει απίστευτα κινούμενα σχέδια, μερικά εξίσου αξέχαστα τραγούδια και μια τρυφερή πραγματική παράσταση. (Όσο λιγότερο ειπώνονται για τα σοκαριστικά gargoyles, τόσο το καλύτερο.)
19. The New Groove του Αυτοκράτορα (2000)
Τα χιλιόμετρα σας ενδέχεται να διαφέρουν ανάλογα με την τοποθέτηση αυτής της ταινίας στη λίστα. Μερικοί άνθρωποι πραγματικά, Πραγματικά αγάπη Το Νέο Αυλάκι του Αυτοκράτορα (όπως στο, βάλτε το στις πέντε πρώτες ταινίες κινουμένων σχεδίων της Disney όλων των εποχών), αλλά και πάλι ... τα χιλιόμετρα σας μπορεί να διαφέρουν. Ναι, αυτή είναι μια πολύ διαφορετική και περίεργη ταινία της Disney, εν μέρει επειδή φτιάχτηκε πολύ γρήγορα, διασώζοντας τα χρησιμοποιήσιμα μέρη από μια πολύ διαφορετική, πιο δραματική λήψη της ταινίας που θα είχε επικεφαλής ένας από τους συν-σκηνοθέτες του Ο βασιλιάς των Λιονταριών . Το τελικό αποτέλεσμα είναι μια λεία και σκανδαλώδης ταινία που σας ζητάει πολλούς από εσάς, ειδικά που θέλετε να περάσετε πολύ χρόνο με έναν άνθρωπο-λάμα που εκφράστηκε από τον David Spade. Παρόλο που ο αυτοκράτορας Kuzco δεν μοιάζει με τον Spade, η προσωπικότητά του είναι ξεκάθαρη και αν δεν σας αρέσει SNL σπέρμα, τότε αυτή η ταινία μπορεί να είναι μια τραχιά θέση. Ακόμα κι έτσι, τα αστεία έρχονται γρήγορα και εξαγριωμένα, και το κακόβουλο δίδυμο των Yzma και Kronk (Eartha Kitt και Patrick Warburton) είναι ίσως τα πιο αστεία κακοί στην ιστορία της Disney.
18. Σταχτοπούτα (1950)
Καθώς η εποχή των ταινιών πακέτου εξασθενούσε, η Disney Animation έπρεπε να αποδειχθεί για άλλη μια φορά, για να βεβαιωθεί ότι ο κόσμος ήξερε ότι θα μπορούσαν ακόμα να κάνουν ιστορίες μεγάλου μήκους που είχαν τη δύναμη και τη συναισθηματική ισχύ της πρώτης Χρυσής Εποχής τους. Άρχισαν λοιπόν να επιστρέφουν στον κόσμο των παραμυθιών, που είχαν αποδειχθεί τόσο επιτυχημένοι για αυτούς Χιονάτη . Το αποτέλεσμα, η ταινία του 1950 Σταχτοπούτα , είχε παρόμοια επιτυχία με το κοινό και τους κριτικούς. Και σαν Χιονάτη , Σταχτοπούτα έχει πολλές αναπόφευκτες ομοιότητες αφήγησης, με έναν αποτρόπαιο χαρακτήρα τίτλου, έναν ήπια γοητευτικό πρίγκιπα (κυριολεκτικά ονομάζεται Prince Charming), ανόητους χαρακτήρες κόμικς που αναδεικνύονται σαν ίδιοι πρωταγωνιστές και πολλά άλλα. Σταχτοπούτα είναι, με κάποιους τρόπους, ένα βήμα παραπάνω Χιονάτη , αλλά όχι τόσο τολμηρά τυπικά ή οπτικά. Ήταν τουλάχιστον ένα βήμα προς τη σωστή κατεύθυνση ξανά.
17. Οι πολλές περιπέτειες της Winnie the Pooh (1977)
Ανάλογα με τον ορισμό σας, Οι πολλές περιπέτειες της Winnie the Pooh είναι τόσο μια συσκευασμένη ταινία όσο και σχεδόν μια ολοκληρωμένη ταινία από μόνη της. Αποτελείται κυρίως από τρεις ταινίες μικρού μήκους - όλες είχαν δημιουργηθεί και διανεμηθεί χωριστά πριν από το 1977, Οι πολλές περιπέτειες της Winnie the Pooh παρόλα αυτά ένιωσα σαν μια εισαγωγή στον κόσμο του εκατό στρεμμάτων ξύλου για εκατομμύρια παιδιά. Οι χαλαρές, γλυκές και χαλαρές ιστορίες των Pooh Bear, Piglet, Tigger, Eeyore, Owl, Rabbit, Kanga, Roo και Christopher Robin έχουν ευχαριστήσει τα παιδιά για δεκαετίες και είναι εύκολο να καταλάβουμε γιατί. Αν και Πολλές περιπέτειες δεν είναι εξαιρετικά φιλόδοξο, κάποιες ακολουθίες, όπως το πικάντικο 'Heffalumps and Woozles', είναι μια εξαιρετική υπενθύμιση ότι οι εμψυχωτές της Disney ήξεραν πώς να δημιουργήσουν άγρια, αξέχαστα εικονογραφημένα τραπεζομάντιλα. Και αν τίποτα άλλο, αυτή η ταινία είναι σπάνια: μια πραγματικά ευχάριστη, χαλαρωτική εμπειρία για όλη την οικογένεια.
16. Winnie the Pooh (2011)
Σε αντίθεση με τον προκάτοχό του του 1977, Γουίνι το Αρκουδάκι λέει μια πλήρη ιστορία, αν και με έναν κατάλληλο τρόπο. (Μαζί με Ντάμπο , είναι το πιο σύντομο πλήρες χαρακτηριστικό, εκτός από ταινίες πακέτου, στον κανόνα της Disney.) Όπως και στο πρωτότυπο, το ίδιο πνεύμα γοητείας, καλοσύνης και ηρεμίας παρουσιάζεται εδώ. Είναι κρίμα που αυτή η ταινία του 2011 είναι η τελευταία ταινία του κανόνα της Disney, εν μέρει επειδή δεν ξέσπασε στο box office. (Αυτό συμβαίνει όταν ανοίγετε μια νέα παιδική ταινία απέναντι από την τελική είσοδο στο Χάρρυ Πόττερ προνόμιο. Ποιος ήξερε!) Οκτώ χρόνια αργότερα, Γουίνι το Αρκουδάκι παραμένει ένα υποτιμημένο κόσμημα της Disney, με χαρούμενα έξυπνα byplay, συμπαγή τραγούδια, μια ωραία ενημέρωση του κύριου καστ (συμπεριλαμβανομένου του John Cleese ως αφηγητή) και πολλά άλλα.
15. Ο Βασιλιάς των Λεόντων (1994)
Καμία άλλη ταινία κινουμένων σχεδίων δεν είναι τόσο μεγάλη στον σύγχρονο κανόνα της Disney όσο Ο βασιλιάς των Λιονταριών κάνει. Αν και κατά τη διάρκεια της παραγωγής της, οι σκηνοθέτες και στελέχη της Disney υποθέτουν ότι η ταινία θα πέσει, το τελικό προϊόν είναι μία από τις μεγαλύτερες επιτυχίες στην ιστορία του στούντιο. Το κινούμενο σχέδιο και η μουσική έχουν παλαιωθεί πολύ καλά τον τελευταίο τέταρτο του αιώνα, αλλά η ίδια η ιστορία ήταν πάντα περίεργα δομημένη. Σε αντίθεση με μια ταινία όπως Μπάμπι , ο θάνατος του γονέα του νεαρού ήρωα αντιμετωπίζεται πιο βομβαρδικά, σαν ένα κομμάτι δράσης. Ο βασιλιάς των Λιονταριών έχει επιβιώσει από τη δοκιμασία του χρόνου χάρη στους πλευρικούς χαρακτήρες όπως ο Timon και ο Pumbaa, ο κακός στρατοπεδεύοντας κακός τύπος Scar (είναι μια από τις καλύτερες παραστάσεις του Jeremy Irons), και αξέχαστες ζωντανές και πολύχρωμες μουσικές ακολουθίες. Το συνολικό τόξο, ωστόσο, σκιαγραφείται πολύ για να κάνει τον αντίκτυπο που θα έπρεπε.
14. Το βιβλίο της ζούγκλας (1967)
Μια καλή ποσότητα ταινιών της Disney πριν από τη δεκαετία του 1990 είχε επεισοδιακή ποιότητα, έναν εύκολο τρόπο για την ανάλυση της ακολουθίας μετά τη σειρά. Το βιβλίο της Ζούγκλας , προσαρμοσμένο από το έργο του Rudyard Kipling, έχει αυτήν την επεισοδιακή φύση εκτός από την περιπέτεια του ανθρώπου-cub Mowgli καθώς ταξιδεύει στο ανθρωπο-χωριό (κυρίως απρόθυμα) για να ξεφύγει από τα αιματηρά σαγόνια της τίγρης Shere Khan. Έτσι, με κάποιους τρόπους, η ταινία είναι επιτυχημένη και βασίζεται σε ποιες ακολουθίες λειτουργούν και ποιες όχι. Όμως αυτοί που είναι από τους καλύτερους του κανόνα της Disney, όπως ο Mowgli και η χαλαρή αρκούδα Baloo τραγουδούν το «The Bare Necessities», τη συνάντησή τους με τον ανθρώπινο εμμονή με τον βασιλιά Louie και τη συνάντησή τους με ένα υπνωτικό φίδι. Η λεία βαθμολογία της ταινίας, η καταπράσινη και πολύχρωμη κινούμενη εικόνα της Ινδικής ζούγκλας και η ασυμπίεστη παράσταση του Φιλ Χάρις ως Μπαλού βοηθούν να ξεπεράσουν το στιλ του από κεφάλαιο σε κεφάλαιο.
13. Aladdin (1992)
Η δομή πολλών ταινιών κινουμένων σχεδίων της Disney έρχεται σε αντίθεση με τις αναμνήσεις που παίρνουμε από τις ίδιες τις ταινίες. Σε περίπτωση που Αλαντίν , είναι εύκολο να σκεφτεί κανείς ότι η ταινία ανήκει πραγματικά στην Τζίνι που αφήνει έξω από τη φυλακή που μοιάζει με λαμπτήρα από τον χαρακτήρα του τίτλου. Μόλις το Τζίνι, εκφραστεί από τον Ρόμπιν Ουίλιαμς, βγαίνει, κυριαρχεί στην ταινία με την ταχεία κορακίστικη αναφορά του, την ποπ κουλτούρα και γενικά ξεκαρδιστική ατμόσφαιρα. Αλλά χρειάζονται 30 από τα 90 λεπτά της ταινίας για να συναντήσουμε τη Genie τόσο γοητευτική όσο είναι, οι ρομαντικοί οδηγοί Aladdin και Jasmine δεν είναι οι πιο συναρπαστικοί. Και σε αντίθεση με τις μελλοντικές ταινίες της Disney για τους έγχρωμους ανθρώπους, οι Aladdin και Jasmine μοιάζουν με εκτός εμπορικού σήματος Μπέβερλι Χιλς 90210 χαρακτήρες από τους εφήβους της Μέσης Ανατολής. Ακολουθεί μια περίπτωση των κινούμενων σχεδίων, της μουσικής και των πλευρικών χαρακτήρων για άλλη μια φορά που σώζετε την ημέρα.
12. Χιονάτη και επτά νάνοι (1937)
Πες το μαζί μου: το να είσαι ο πρώτος δεν είναι το καλύτερο. Ναί, Η ΧΙΟΝΑΤΗ και ΟΙ ΕΠΤΑ ΝΑΝΟΙ είναι μια από τις πιο σημαντικές και σημαντικές ταινίες όλων των εποχών, γιατί απέδειξε στο κοινό σε όλο τον κόσμο και στην κινηματογραφική βιομηχανία γενικά ότι η κινούμενη εικόνα θα μπορούσε να χρησιμεύσει ως ένα βιώσιμο μέσο για την αφήγηση. Αλλά με το όφελος της οπίσθιας όρασης, Χιονάτη αισθάνεται πολύ σαν πρότυπο για τον Walt Disney και τους εμψυχωτές του, καθώς και τους αμέτρητους αφηγητές που έχουν εμπνευστεί από την ταινία του 1937. Το Snow White είναι ένας μονοδιάστατος πρωταγωνιστικός χαρακτήρας σε σύγκριση με ηρωίδες όπως η Belle και η Ariel, οι νάνοι (που εμφανίζονται σχεδόν 30 λεπτά) είναι το είδος της κωμικής ανακούφισης που θα βελτιωνόταν με την πάροδο του χρόνου, και, διάολο, ο πρίγκιπας δεν Δεν έχω καν όνομα. (Έχει μόλις πρόσωπο). Ωστόσο, υπάρχει μια στοιχειώδης δύναμη δημιουργικότητας στα γραφικά, μαζί με μια κίνηση ρευστής κάμερας που θεωρήθηκε αδύνατη εκ των προτέρων. Το κινούμενο σχέδιο από μόνο του είναι αρκετό για να το αφήσει ψηλά στη λίστα, ακόμα κι αν η ιστορία θα βελτιωθεί με μελλοντικά χαρακτηριστικά.
11. Ντάμπο (1941)
Αυτές τις μέρες, είναι εύκολο να υποθέσουμε ότι το Pixar Animation Studios έχει στριμώξει την αγορά, καθώς η θλίψη αποτελεί πρωταρχικό στοιχείο των ταινιών της. Αλλά η Pixar έμαθε μόνο τα μαθήματά της από ταινίες της Disney όπως Ντάμπο . Η ταινία του 1941 είναι, εν μέρει για δημοσιονομικούς λόγους, μια πολύ μικρή εμπειρία, με μόλις 65 λεπτά. Ακόμα και μέσα σε αυτά τα 65 λεπτά, χρειάζεται πολύς χρόνος για να ξεφύγει ο Dumbo (η εικόνα που είναι τόσο εύκολο να συσχετιστεί με αυτήν την ταινία). Πρώτον, το μωρό Dumbo πρέπει να χωριστεί σκληρά από τη μητέρα του, μετά από το οποίο έχουν μια δακρυσμένη επανένωση μέσα από τις ράβδους ενός κλουβιού κατά τη διάρκεια του 'Baby Mine', που εξακολουθεί να είναι το πιο θλιβερό τραγούδι της Disney και η ακολουθία όλων των εποχών. Ντάμπο Τώρα συγκεντρώνει νόμιμη, λογική αντίδραση χάρη στα φυλετικά στερεότυπα (μια ατυχής ομοιότητα σε αρκετές παλαιότερες ταινίες της Disney), αλλά αξιοποιεί την αγάπη και την καρδιά της σχέσης γονέα-παιδιού με τον τρόπο που κάνουν μερικές άλλες ταινίες.
10. Fantasia 2000 (1999)
Αναμφισβήτητα δεν είναι τόσο φιλόδοξο όσο η ταινία που προηγείται, Φαντασία 2000 εξακολουθεί να είναι μια εξαιρετικά γοητευτική περίπτωση για το τι συνέβη όταν οι animators της Disney είχαν λίγο πιο ελεύθερο έλεγχο στη σύγχρονη εποχή για να αφήσουν τις φαντασίες τους να τρέξουν άγρια. Οπως και με Φαντασία , η συνέχεια του 1999 παντρεύεται κομμάτια κλασικής μουσικής με κινούμενα σορτς χωρίς διάλογο που απεικονίζουν τα πάντα, από φάλαινες έως φυσικό ηφαιστειακό πνεύμα έως μουσικό τζαζ πατινάζ στον πάγο. Φαντασία 2000 είναι πολύ πιο εμπορεύσιμο από Φαντασία , γεμίστε με διασημότερους επισκέπτες, μικρότερο χρόνο εκτέλεσης και ακόμη περισσότερους χαρακτήρες της Disney, αλλά είναι μια εκπληκτική, συναρπαστική παραλλαγή κινούμενων στυλ που συνεπάγεται αυτό: Η Walt Disney είχε δίκιο Φαντασία θα μπορούσε να συνεχίσει. Είναι κρίμα που έχουμε μόνο δύο συμμετοχές με την πάροδο του χρόνου.
9. Η Μικρή Γοργόνα (1989)
Η Μικρή Γοργόνα υπηρέτησε μια παρόμοια λειτουργία για την Disney Animation όπως Σταχτοπούτα είχε σχεδόν 40 χρόνια πριν. Θα μπορούσε το στούντιο να συνεχίσει να δημιουργεί συναισθηματικά συναρπαστικές, μεταφορικές ταινίες κινουμένων σχεδίων εμπνευσμένες από παραμύθια με τα οποία έχουμε μεγαλώσει όλοι; Η ταινία του 1989, που γράφτηκε και σκηνοθετήθηκε από τους John Musker και Ron Clements, απάντησε σε αυτό το ερώτημα με ένα ηχηρό «ναι». Η προσαρμογή Hans Christian Andersen επικεντρώθηκε στο πώς η νεαρή Ariel ανταλλάσσει τη φωνή της για κυριολεκτικά πόδια με την ελπίδα να πάρει την ανθρώπινη εμπειρία. Η Μικρή Γοργόνα πετυχαίνει όπου οι προηγούμενες ταινίες δεν έδιναν στην ηρωίδα της ένα πιο συναρπαστικό τόξο χαρακτήρα, έναν ισχυρότερο σκελετό και ενημερώνοντας άλλα στοιχεία με έναν αρκετά μοντέρνο τρόπο χωρίς να αισθάνεσαι συνδεδεμένοι με την εποχή στην οποία κυκλοφόρησε. Με τραγούδια από τον Alan Menken και τον Howard Ashman που έγιναν αμέσως, κλασικά, Η Μικρή Γοργόνα αντιπροσώπευε μια υπέροχη ισορροπία των παλαιών και νέων τρόπων αφήγησης κλασικών ιστοριών και είναι ένα καλό παράδειγμα αφήγησης με βάση την πριγκίπισσα.
8. Moana (2016)
Υπάρχουν μερικοί τρόποι με τους οποίους Μουάνα είναι πολύ χρέος στην επιρροή της πρώτης επιτυχίας του John Musker και του Ron Clements, Η Μικρή Γοργόνα . Και οι δύο ταινίες αφορούν το παιδί ενός φυλετικού ηγέτη, και οι δύο είναι πολύ για το νερό, και οι δύο διαθέτουν καβούρια τραγουδιού, και και οι δύο αφορούν μια νεαρή γυναίκα που θέλει περισσότερα από τη μυστηριώδη ζωή που η οικογένειά της την κάνει να ζήσει. Οπου Μουάνα βελτιώνεται Γοργόνα δεν είναι μόνο στην απίστευτα εντυπωσιακή κινούμενη εικόνα του υπολογιστή του, αλλά στο πιο μοντέρνο της παίρνει μια ηρωίδα και το μέλλον που θέλει για τον εαυτό της. Βοηθά επίσης ότι το έργο του τραγουδοποιού Lin-Manuel Miranda είναι καινούργιο και κατάλληλα παιχνιδιάρικο, όπως τα τραγούδια που έγραψαν οι Alan Menken και Howard Ashman για Η Μικρή Γοργόνα . Προσθέστε σε αυτήν την υπέροχη, πλούσια παράσταση του Dwayne Johnson ως ημίθεος Maui και ένα τρυφερό φινάλε, και Μουάνα παραμένει ένα πρόσφατο φωτεινό σημείο.
7. Ζωοτοπία (2016)
Από τη μία πλευρά, η μεταφορά που συνδέει το αρπακτικό και το θήραμα που απεικονίζεται εδώ σε ανθρώπους διαφορετικών φυλών είναι στην πραγματικότητα ασταθής. Αφ 'ετέρου, Ζωοτοπία είναι μια μοναδική, επιδέξια και γραπτή ταινία που αναπάντεχα έγινε τεράστια επιτυχία για τη Disney πριν από λίγα χρόνια, δίνοντας στο στούντιο ένα ακόμη Καλύτερο Κινούμενο Feature Όσκαρ. Στην ταινία, σε έναν κόσμο όπου κάθε ζώο είναι ανθρωπομορφωμένο και δεν υπάρχουν άνθρωποι, η Τζούντι Χόπς (Ginnifer Goodwin) προσπαθεί να γίνει ένας επιτυχημένος αστυνομικός λαγουδάκι παρά το μέγεθός της, ενώ συνεργάζεται με την ντροπαλή αλεπού Nick Wilde (Jason Bateman) για να καταλάβει μυστήριο σε όλη την πόλη. Ζωοτοπία , συνδυάζοντας το είδος της κωμωδίας με τα εντυπωσιακά και λεπτομερή παγκόσμια κτίρια, είναι ο στόλος των ποδιών, εξαιρετικά αστείο, και η σπάνια ταινία της Disney που μπορεί να μην έχει μόνο μια συνέχεια μια μέρα, αλλά πραγματικά την κερδίζει.
6. Η πριγκίπισσα και ο βάτραχος (2009)
Υπήρχε μια κατανοητή διαμάχη και ανησυχία όταν η Disney ανακοίνωσε ότι θα εμφανίσει τελικά μια ηρωίδα Αφροαμερικάνων σε μία από τις ταινίες κινουμένων σχεδίων της. Η ιστορία του στούντιο με φυλετική εκπροσώπηση ήταν, το έθεσε φιλανθρωπικά, όχι υπέροχο, και η αρχική γραμμή σύνδεσης για μια υπηρέτρια της Νέας Ορλεάνης έδωσε στους κριτικούς λόγους να είναι προσεκτικοί. Αλλά το τελικό προϊόν, εμπνευσμένο από τον 'Frog Prince', είναι μία από τις πιο εκπληκτικές, πολύχρωμες, ανόητες και γοητευτικές ταινίες της Disney. Με πρωταγωνιστή την ταλαντούχα Anika Noni Rose ως Tiana, μια εργατική νεαρή σερβιτόρα στη Νέα Ορλεάνη που σώζει για να ανοίξει το δικό της εστιατόριο, Η πριγκίπισσα και ο βάτραχος έχει βάθος τιμιότητας, γοητείας και συναισθημάτων που σπάνια βλέπει στις ταινίες του στούντιο. Για άλλη μια φορά από τον John Musker και τον Ron Clements, Η πριγκίπισσα και ο βάτραχος υπερηφανεύεται επίσης για μια από τις καλύτερες ρομαντικές σχέσεις, όπως η Τιάνα και ο παραμέτρου της, ο πρίγκιπας Νάουεν και ο αυτοεμφανιζόμενος πρίγκιπας, διασχίζουν τη μύκητα της Λουιζιάνας, συναντιούνται με έναν αλλιγάτορα που παίζει τρομπέτα και τρέχουν έξω από έναν πλοίαρχο βουντού. Τα τραγούδια του Randy Newman, ένα εξαιρετικά ταλαντούχο ηχητικό καστ και η αναβίωση της ζωγραφισμένης στο χέρι κινούμενης εικόνας αποδείχθηκαν όλα Η πριγκίπισσα και ο βάτραχος μια πραγματικά ξεχωριστή ταινία και μια ταινία που δεν είχε ποτέ καθιερωθεί στα θέατρα.
5. Μπάμπι (1942)
Υπάρχει μια στοιχειώδης ποιότητα Μπάμπι , μια ταινία που θα μπορούσε εξίσου εύκολα να ήταν εντελώς σιωπηλή. Ο συνδυασμός εντυπωσιακών, φυσιολατρικών κινούμενων σχεδίων, σε συνδυασμό με μια σκοτεινή βαθμολογία που φαίνεται να είναι προσαρμοσμένη στις μεταβαλλόμενες εποχές που απεικονίζονται στην οθόνη Μπάμπι μια κομψή, στοιχειωτική ταινία με τέλος που μπορεί εύκολα να διαβαστεί είτε ως θριαμβευτική είτε τραγική. Με βάση την ιστορία του Felix Salten, Μπάμπι είναι μια από τις πιο κυριολεκτικές ιστορίες ενηλικίωσης στον παιδικό κινηματογράφο, που προορίζεται ως παρουσίαση του τρόπου με τον οποίο ένα ελάφι μπορεί να μεγαλώσει από ένα μωρό στον Βασιλιά του Δάσους, ενώ περνάει τη δίκη από τη φωτιά της απώλειας της μητέρας του. Ο θάνατος της μαμάς του Μπάμπι είναι μια από τις λίγες στιγμές που είναι συνώνυμες με την καρδιά στην παιδική κουλτούρα της παιδικής ηλικίας, αλλά η ταινία που περιβάλλει αυτή την ένταση είναι υπέροχα τοποθετημένη, εκπληκτικά τρυφερή και σχεδόν τρομακτική στην απλή απεικόνιση του πώς το σχέδιο της φύσης για καθένα από αυτά τα πλάσματα σπάνια συμπίπτουν με τα όνειρα αυτών των πλασμάτων.
4. Ομορφιά ύπνου (1959)
Η συναισθηματική δύναμη του Ωραία Κοιμωμένη ξεπερνά την ιστορία του, επιτυγχάνοντας την ίδια παρασυρόμενη, δελεαστική και υπνωτική ποιότητα ενός ονείρου που ανεξήγητα μετατρέπεται σε εφιάλτη. Μερικοί από τους ρυθμούς αφήγησης της ταινίας αισθάνονται σαν να επαναλαμβάνονται από Χιονάτη ή Σταχτοπούτα , στο γεγονός ότι στην ανθρώπινη κατάσταση, η Maleficent μοιάζει πάρα πολύ με την Lady Tremaine από την ταινία του 1950 για τη νεαρή γυναίκα της οποίας τα πόδια ταιριάζουν σε μια μυστηριώδη γυάλινη παντόφλα. (Ότι η Eleanor Audley εξέφρασε και οι δύο κακοποιοί που βοηθούν τη σύνδεση.) Αλλά ο εντυπωσιακός, σχεδιασμός παραγωγής βιτρό, η ρύθμιση του George Bruns για το μπαλέτο του Peter Tchaikovsky και η εντυπωσιακή κινούμενη εικόνα για μια ταινία που δεν χρειάζεται να έχει πιο σφιχτή ιστορία στη δουλειά. Όταν η Maleficent ξεκινά τη μετατροπή της σε δράκο, προειδοποιώντας τον ευγενή πρίγκιπα Φίλιππο ότι θα εξαπολύσει «όλες τις δυνάμεις του Κόλαση ! », Είναι μια ψυχρή, πρωταρχικά τρομακτική στιγμή σε μια ταινία γεμάτη τόσο μεγαλείο.
3. Ομορφιά και το τέρας (1991)
Το καρύδι που πολλά από τα προηγούμενα ρομάντζα της Disney δεν κατάφεραν να σπάσουν πλήρως έκανε τα δύο μισά κάθε δεδομένης σύνδεσης αγάπης ενδιαφέροντα. Οι περισσότερες από τις ιστορίες με επίκεντρο την πριγκίπισσα αφορούσαν πολύ τις νικητές κυρίες από τις ανδρικές ομόλογές τους (και ακόμη και τότε, χαρακτήρες όπως η Χιονάτη και η Σταχτοπούτα ήταν μόλις περισσότερο από μονοδιάστατες). Το αριστούργημα του στούντιο το 1991 Η Πεντάμορφη και το τέρας κατάφερε να ανταποκριθεί στην υπόσχεση του τίτλου, λέγοντας μια ιστορία που μπορεί να επικεντρωθεί περισσότερο στο έξυπνο και όμορφο Belle, αλλά καταλήγει να είναι εξίσου το σκληρά μεταμορφωμένο θηρίο. (Ναι, η νεολαία που συναντάς στον πρόλογο βιτρό είναι αγενής και αδιάφορη, αλλά αν κάνεις τα μαθηματικά, πιθανότατα ήταν περίπου 10 ετών, αν αυτό, άρα ήταν άδικο να τον μετατρέψεις σε θηρίο επειδή δεν έδινε εσύ καταφύγιο, ισχυρή μάγισσα.) Οι υπέροχοι στίχοι του αείμνηστου Χάουαρντ Άσμαν, οι απαράμιλλες συνθέσεις του Άλαν Μένκεν, το πλούσιο κινούμενο σχέδιο και μια πονηρή παρωδία των προηγούμενων πριγκίπισσας της Disney με τη μορφή του κακού Gaston βοήθησαν Η Πεντάμορφη και το τέρας η μοναδική ταινία κινουμένων σχεδίων που θα λάβει υποψηφιότητα για Όσκαρ Καλύτερης Εικόνας σε ένα πεδίο πέντε. Καλή λήψη: άξιζε να κερδίσει.
2. Φαντασία (1940)
Φαντασία είναι η πιο φιλόδοξη ταινία που έχει δημιουργήσει ποτέ το Walt Disney Animation Studios. Ναι, είναι μια ταινία πακέτων ειδών, και περιλαμβάνει μερικές αξέχαστες στιγμές που έχουν γίνει εικονικές για το στούντιο, από τον Mickey Mouse που μετατρέπει τα αστέρια σε προσωπική του χορευτική μηχανή σε έναν τεράστιο δαίμονα που κάνει το Hellspawn να χορεύει μανιακά για την ευχαρίστησή του. Αλλά σκεφτείτε τη βασική ρύθμιση: είναι μια δίωρη ταινία κλασικής μουσικής, κινούμενα σορτς, χωρίς ομιλία οποιουδήποτε είδους, μόνο ένας αναγνωρίσιμος χαρακτήρας και ένας σχολιαστής της όπερας που επιβλέπει το όλο θέμα. Φαντασία ήταν ένα αξιοθαύμαστο γεγονός και ένα που το στούντιο δεν γλιτώνει κανένα κόστος για να δει πραγματοποιηθεί. Αν και απέτυχε αρχικά, Φαντασία είναι μία από αυτές τις ειδικές ταινίες που έχει αναπτυχθεί μόνο με το χρόνο, προσφέροντας μια βιτρίνα της ομορφιάς και του μεγαλείου της ζωγραφισμένης στο χέρι κινούμενης εικόνας, και ωθεί το μέσο σε νέα, απροσδόκητα ύψη.
1. Πινόκιο (1940)
Υπάρχουν λίγες ταινίες τόσο στοιχειωμένες, τόσο εγκάρδιες, όσο και συναρπαστικές Πινόκιο . Φτάνοντας στα θέατρα τον ίδιο χρόνο όπως Φαντασία , αυτή η προσαρμογή του μυθιστορήματος του Carlo Collodi απεικονίζει την έντονη δοκιμασία από τη φωτιά που πρέπει να περάσει μια μαριονέτα για να αποδείξει την αξία της ως πιθανό πραγματικό αγόρι στη μαγική, φαινομενικά γενετική Blue Fairy. («Φαινομενικά» επειδή πρέπει να σκεφτείτε μόνο τις δοκιμές που πρέπει να περάσει ο Πινόκιο για να γίνει πραγματικό αγόρι και να συνειδητοποιήσετε ότι η Μπλε Νεράιδα αντιμετωπίζει αυτό το παιδί πολύ πιο σκληρά από τα πραγματικά παιδιά.) Από τη σχέση του Πινόκιο με τη «συνείδησή του», Τζίμι Κρίκετ, στους διάφορους φρικτούς χαρακτήρες που συναντά, Πινόκιο καταφέρνει να αισθάνεται πραγματικά επικό στο εύρος και την κλίμακα του, ενώ πάντα μιλάει για την απομάκρυνση που έχει μια συναισθηματική μαριονέτα και την άμεση, άνευ όρων αγάπη που φιλοξενεί για τον ευγενικά δημιουργό της Geppetto. Οι αρχές της ταινίας, στο εργαστήριο του Geppetto, είναι ταπεινές, αλλά μέχρι το τέλος, καθώς ο ήρωας μας κάνει καλύτερο ένα τέρας μιας φάλαινας, Πινόκιο επιτυγχάνει ένα επίπεδο ποιότητας που δεν έχει ξεπεράσει το στούντιο τα επόμενα 80 χρόνια.
jeff hardy wint wwe kampioenskip
