(Καλωσόρισες στο Walt Disney Animation Κατατάχθηκε , μια σειρά τριών μερών όπου κατατάσσουμε και τις 58 ταινίες κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους που κυκλοφόρησε η Walt Disney Company. Αυτό είναι μέρος ένα από τα τρία.)
Πώς θα ήταν να ζεις σε μια εποχή που οι ταινίες κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους θεωρούνταν τρέλα; Μεγαλώνοντας στην εποχή της Disney Renaissance σημαίνει ότι η κινούμενη εικόνα ήταν πάντα μέρος του οικογενειακού κινηματογράφου. Όμως, η εταιρεία Walt Disney, τώρα ένα από τα μεγαλύτερα μεγαλοπρεπή σε ολόκληρο τον εταιρικό κόσμο, ήταν κάποτε στην πόρτα του θανάτου και ελπίζοντας πέρα από την ελπίδα ότι μια χειροποίητη ταινία κινουμένων σχεδίων θα κέρδιζε. Η ΧΙΟΝΑΤΗ και ΟΙ ΕΠΤΑ ΝΑΝΟΙ , κάποτε ονομάστηκε 'Disney's Folly', έγινε μια τεράστια επιτυχία παγκοσμίως και έτσι γεννήθηκε ένα νέο μέσο αφήγησης. Με την άφιξη του Παγωμένος υλ Το Walt Disney Animation Studios κυκλοφόρησε 58 κινούμενα χαρακτηριστικά πάνω από 82 χρόνια. Θεωρήστε αυτό την οριστική, νομικά δεσμευτική (συγγνώμη, δεν κάνω τους κανόνες, απλώς τους ακολουθώ) κατάταξη και των 58 αυτών ταινιών.
hoe't jo jo man krije om de oare frou te ferlitten
58. Κοτόπουλο Little (2005)
Το κινούμενο σχέδιο στον υπολογιστή είναι ένα δύσκολο πράγμα - αυτό που φαίνεται χθεσινό μπορεί να φανεί αύριο αύριο. Αυτός είναι ένας μόνο λόγος Κοτόπουλο λίγο είναι μια τόσο δυσάρεστη ταινία που μπορείτε να παρακολουθήσετε τώρα. Η πρώτη ταινία με κινούμενα σχέδια με υπολογιστή στον κανόνα του Walt Disney Animation Studios φαίνεται απλώς φρικτή, επειδή η τεχνολογία που επιτρέπει το σχεδιασμό της ήταν προφανώς κολλημένη στα τέλη της δεκαετίας του 1990. Αυτή η πλήρης προσαρμογή ενός από τα πιο γνωστά μύθια των παιδιών έχει πολλά άλλα προβλήματα, ωστόσο, όπως το πώς η βασική ιστορία του για ένα νευρικό κοτόπουλο που σκέφτεται λανθασμένα ότι ο ουρανός πέφτει μετατρέπεται σε… μια ιστορία αντιμετώπισης των εξωγήινων (γιατί, σε αυτήν την έκδοση, ο ουρανός κυριολεκτικά είναι πέφτει). Εάν η ταινία φαινόταν καλύτερη, ίσως δεν ήταν τόσο χαμηλή σε αυτήν τη λίστα, αλλά ο συνδυασμός κακής τεχνολογίας, τεμπέλης αφήγησης και ενοχλητικών πολιτιστικών αναφορών περισσότερο στο σπίτι στο DreamWorks » Σρεκ Το franchise το καθιστά ένα από τα λίγα γνήσια clunkers στην ιστορία της Disney.
57. Σπίτι στο φάσμα (2004)
Το πρώτο τέλος της ζωγραφικής με το χέρι στη Disney ήρθε πολύ γρήγορα. Το καλοκαίρι του 2002, το στούντιο είχε μια επιτυχημένη επιτυχία στο ιδιόμορφο πρωτότυπο Lilo & Stitch , αλλά μέχρι την άνοιξη του 2004, θα είχαν κυκλοφορήσει το ενοχλητικό και ενοχλητικό Σπίτι στη σειρά , τόσο στην κριτική όσο και στη δυσαρέσκεια του κοινού. Για πάνω από πέντε χρόνια, δεν υπήρχαν χειροποίητα έργα κινουμένων σχεδίων στο στούντιο, εν μέρει λόγω της δημιουργικής και οικονομικής αποτυχίας αυτής της ιστορίας μιας ομάδας άγριων αγελάδων που κέρατο εναντίον ενός βοοειδή. Το καστ είναι, ό, τι άλλο είναι αλήθεια, απροσδόκητο: Dame Judi Dench, Roseanne Barr, Jennifer Tilly, Cuba Gooding, Jr. και Randy قائد όλοι παίζουν μερικούς από τους κύριους χαρακτήρες, δημιουργώντας μια… εε… μοναδική ακουστική εμπειρία. Όμως, η ιστορία του homespun είναι κάτι που δεν είναι τίποτα άλλο από οτιδήποτε άλλο. Ό, τι ανάγκασε τη Disney να κάνει αυτή την ταινία δεν είναι ξεκάθαρο από το τελικό αποτέλεσμα.
56. Oliver & Company (1988)
Μία από τις ιδιαιτερότητες του κανόνα των Walt Disney Animation Studios είναι ότι πολύ λίγα από αυτά πραγματοποιούνται σήμερα. Υπάρχουν μερικές εξαιρέσεις, αλλά οι ταινίες τους υπάρχουν κυρίως σε μια έκδοση του παρελθόντος, η οποία βοηθά στη διασφάλιση της διαχρονικότητάς τους. Η άλλη πλευρά είναι σαν μια ταινία Oliver & Company , μια πολύ χαλαρή προσαρμογή του Charles Dickens Όλιβερ Τουίστ γυρίστηκε στο Μανχάταν τη δεκαετία του 1980. Η ποιότητα κινουμένων σχεδίων είναι μέρος του προβλήματος - αν και ορισμένες από τις πρώτες ταινίες Disney Renaissance είχαν χαμηλούς προϋπολογισμούς, αυτή είναι η σπάνια περίπτωση όπου μπορείτε να πείτε πόσο φθηνή ήταν η παραγωγή και όχι με καλό τρόπο, ακόμη και σε Blu-ray ή Ροή HD. Αλλά η ποιότητα των αναφορών και των ηθοποιών της φωνής (ο Billy Joel στο τέλος της ποπ καριέρας του, ο Bette Midler και ο Dom DeLuise είναι μερικά από τα μέλη του καστ) ριζώνουν αυτό ακριβώς την δεκαετία του 1980, καθιστώντας το κουνιστό κινούμενο λείψανο για παρακολούθηση τώρα.
55. Το μαύρο καζάνι (1985)
Σπίτι στη σειρά δεν έχει τίποτα Το μαύρο καζάνι όσον αφορά πόσο δυνητικά καταστροφικό ήταν για την Disney Animation. Ναι, η προηγούμενη ταινία σταμάτησε τη χειρόγραφη μονάδα κινουμένων σχεδίων για μερικά χρόνια. Αλλά Το μαύρο καζάνι σχεδόν σκότωσε το κινούμενο σχέδιο της Disney εξ ολοκλήρου . Φτάνοντας το καλοκαίρι του 1985, αυτή η μοναδική ταινία του πολυ-τίτλου Χρονικά της Βρετανίας η σειρά βιβλίων του Lloyd Alexander είναι ένα από τα πιο αξιοσημείωτα flops στην ιστορία της Disney, φέρνοντας λιγότερο από το ήμισυ του προϋπολογισμού των 44 εκατομμυρίων δολαρίων. Εκείνη την εποχή, ήταν η πιο ακριβή ταινία κινουμένων σχεδίων της Disney, ακόμα και όταν νέα στελέχη Michael Eisner και Jeffrey Katzenberg προσπάθησαν να διορθώσουν το πλοίο, έχοντας μείνει εντυπωσιακά στην ποιότητα και το κόστος του. Η ταινία που κυκλοφόρησε ανεπιθύμητα στα θέατρα είναι αχνά κινούμενη, κακώς αναπτυγμένη και γενικά τόσο λανθασμένη όσο υποδηλώνει η φήμη της.
54. Οι Αριστοκάτες (1970)
Η Γουόλτ Ντίσνεϋ δεν άρεσε πολύ στις γάτες και αυτή η αντίθεση των αιλουροειδών μεταφράστηκε στον τρόπο με τον οποίο εκπροσωπούνται σε κινούμενες λειτουργίες. Σκεφτείτε τις εξημερωμένες γάτες σε κινούμενα σχέδια της Disney, γάτες όπως, ξέρετε, ο Lucifer Σταχτοπούτα . (Δηλαδή, μια γάτα πήρε το όνομά της ο διάβολος Ή τις γάτες των Σιαμέζων η Λαίδη και ο Αλήτης . Δεν έρχονται καλά, είτε ως φυλετικά στερεότυπα είτε ως χαρακτήρες. Και το ίδιο ισχύει ειλικρινά για τις γάτες που έλαβαν το προσκήνιο, όπως οι ήρωες Οι Αριστοκάτες . Αυτό το χαρακτηριστικό κινουμένων σχεδίων του 1970 προσπάθησε να κάνει τις γάτες να κρυώσουν ξανά ή να τις αγκαλιάσουν σαν να ήταν δροσερές στην αρχή. Με τον Phil Harris να εκφράζει έναν από τους κορυφαίους αιλουροειδείς, πολύ Οι Αριστοκάτες αισθάνεται σαν αναγόμωση του Το βιβλίο της Ζούγκλας , σε έναν μεγάλο μουσικό αριθμό που θυμίζει το 'I Wan'na Be Like You' από την προηγούμενη ταινία. Και ο ειδύλλιο ανάμεσα σε μια αρχική και σωστή γάτα και μια γάτα δρομάκι από τη λάθος πλευρά των κομματιών θυμάται η Λαίδη και ο Αλήτης , αλλά με ένα διαφορετικό εξημερωμένο ζώο. Όλοι μπορεί να θέλουν να είναι γάτα, αλλά οι γάτες εδώ είναι θλιβερές και βαρετές.
53. Robin Hood (1973)
Αυτό είναι το μέρος της λίστας όπου πρέπει να τονίσω το προφανές: όλα αυτά είναι υποκειμενικά. Το λέω αυτό γιατί ανάλογα με την ηλικία σας και τις προσωπικές σας προτιμήσεις, η τοποθέτησή μου Ρομπέν των Δασών αυτό το χαμηλό στην κατάταξη είναι αιρετικό. Μερικά παιδιά που μεγάλωσαν με αυτό το 1973, επαναφέροντας τον θρύλο του Robin Hood και τους εύθυμους άντρες του, αυτή τη φορά με όλα τα ζώα αντί για τον άνθρωπο, θα μεγάλωναν για να το τοποθετήσουν πολύ στις ταινίες της Disney Animation. Αν και αυτό Ρομπέν των Δασών δεν είναι χωρίς τις γοητείες του - λακωνική μουσική του Ρότζερ Μίλερ, για ένα - το στυλ κινούμενης εικόνας είναι επιθετικά οικείο και συνορεύει με τεμπέληδες. (Οι YouTubers έχουν ήδη κάνει αρκετά Βίντεο Συγκρίνοντας το κινούμενο σχέδιο στην ακολουθία 'Phony King of England' με προηγούμενες ταινίες της Disney, παρουσιάζοντας τον τρόπο με τον οποίο η ταινία του 1973 εντοπίστηκε σε σχέση με τα προηγούμενα καρέ.) Παρά το σημείο της ταινίας στις καρδιές πολλών ανθρώπων και τον τρόπο που ενέπνευσε ολόκληρη την γούνινο κοινότητα ( Το Google, και μην με κατηγορείτε για αυτό που βρίσκετε), το χαλαρό στυλ αυτής της ταινίας καταλήγει να είναι ο χειρότερος εχθρός της.
52. Δεινόσαυρος (2000)
Για σύντομο χρονικό διάστημα, η κυρίως ταινία κινουμένων σχεδίων με υπολογιστή Δεινόσαυρος δεν θεωρήθηκε καν μέρος του γενικού κανόνα κινουμένων σχεδίων της Disney. Η ταινία δημιουργήθηκε από ένα εξωτερικό στούντιο που απέκτησε η Disney, αλλά κάπου κάτω από τη γραμμή, το House of Mouse άλλαξε την άποψή του για την ταινία του 2000. Σε κάθε περίπτωση, η δημιουργία αυτής της ταινίας είναι πολύ πιο συναρπαστική από την ίδια την ταινία. Ο μόνος λόγος για τον οποίο δεν έχει τον τίτλο του πρώτου πλήρως Η ταινία Disney με κινούμενα σχέδια υπολογιστή είναι ότι πολλά από τα υπόβαθρα αυτής της ιστορίας περιπέτειας είναι το πραγματικό McCoy: ρυθμίσεις ζωντανής δράσης με χαρακτήρες με κινούμενα σχέδια υπολογιστή που έχουν μεταφερθεί μπροστά τους. Ενώ Δεινόσαυρος είναι μια ταινία με λιγότερη εμφάνιση Κοτόπουλο λίγο , ο σχεδιασμός χαρακτήρων του είναι αρκετά επίπεδος και όταν μιλούν τα διάφορα πλάσματα, είναι ακόμη πιο κολακευτικό. Ως πείραμα, Δεινόσαυρος είναι ενδιαφέρον, αλλά ως πραγματική ιστορία, είναι κάτι σαν flop.
51. Αδελφός Bear (2003)
Σε χαρτί, Αδερφέ αρκούδα ένιωσα σαν το είδος της αναγεννησιακής ταινίας τέλους σταδίου που δεν θα μπορούσε να χάσει. Είναι μια άλλη χειροποίητη υπόθεση, και αυτό απευθύνεται στο κοινό-νεαρό άνδρα με μια ιστορία για το πώς ένας νεαρός Έσκιμο (που εκφράστηκε από τον Joaquin Phoenix) μαθαίνει ταπεινότητα και άλλα πολύτιμα μαθήματα ζωής όταν μεταμορφώνεται σε αρκούδα. Όπως η επιτυχημένη ταινία Ταρζάν , αυτή παρουσίασε μουσική από τον Βρετανό rocker Phil Collins. Αλλά παρά τα ονόματα που σχετίζονται με Αδερφέ αρκούδα , και το ευρέως αξιοπρεπές animation της μεγάλης οθόνης, η ταινία του 2003 είχε την ατυχία να είναι λίγα χρόνια αργά στο πάρτι, φτάνοντας μετά από τόσες πολλές άλλες αναγεννησιακές ταινίες που διηγήθηκαν παρόμοιες ιστορίες. Και, για οποιονδήποτε περίεργο λόγο, η ταινία κυκλοφόρησε το Σάββατο - το Halloween έπεσε την Παρασκευή του ίδιου έτους, και το στούντιο ακριβώς είχε για να το ανοίξετε εκείνο το Σαββατοκύριακο - που σημαίνει ότι το box office του ήταν αρκετά καταστροφικό. Εκπτώσεις εισιτηρίων στην άκρη, Αδερφέ αρκούδα έχει μια αναπόφευκτη δυσωδία που βλέπουμε όλα πριν από την αδυναμία να ταρακουνήσει.
50. Ώρα μελωδίας (1948)
Η δεκαετία του 1940 είναι κυρίως γνωστή, στην ιστορία της Disney, για τις ταινίες πακέτου που κυκλοφόρησε το στούντιο. Αυτές οι ταινίες, που δημιουργήθηκαν στη θέση χαρακτηριστικών που έλεγαν μόνο μια ιστορία, υπήρχαν εν μέρει λόγω των δημοσιονομικών ανησυχιών που σχετίζονται με το στούντιο που προοριζόταν να κάνει προπαγάνδα κατά τις τελευταίες ημέρες του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Αλλά οι ταινίες πακέτου πήραν ένα καλό κομμάτι του τελευταίου μισού της δεκαετίας, με αποτέλεσμα τίτλους όπως Ώρα μελωδίας . Αυτό το πακέτο του 1948 δεν είναι ακριβώς κακό, αλλά δεν είναι εξαιρετικά αξιοσημείωτο σε αντίθεση με τα άλλα πακέτα, τα ξεχωριστά τμήματα του είναι λίγα και μακριά, και είναι αξέχαστο κυρίως ως ιστορική περιέργεια. Η ταινία ξεκίνησε το τραγούδι 'Pecos Bill' που είναι γνωστό σε όλους τους οπαδούς της εκπομπής Golden Horseshoe στη Disneyland, διαφορετικά, είναι μια ταινία που δεν έχει ως επί το πλείστον έμπνευση και είναι η καλύτερη για τους ολοκληρωτές.
wat is dyn favorite boarne fan ynspiraasje?
49. Atlantis: Η χαμένη αυτοκρατορία (2001)
Μια δεκαετία μετά το ντεμπούτο τους Η Πεντάμορφη και το τέρας οδήγησε τη Disney να λάβει την πρώτη υποψηφιότητα για την Καλύτερη Εικόνα για μια ταινία κινουμένων σχεδίων, οι Kirk Wise και Gary Trousdale είπε μια πολύ διαφορετική ιστορία. Atlantis: Η χαμένη αυτοκρατορία είναι μια φερόμενη αναζωογονητική περιπέτεια για τη μυθική υποβρύχια πόλη, με ηθοποιού όπως ο Michael J. Fox, ο James Garner, ο Leonard Nimoy και πολλά άλλα. Ενώ η ιδέα είναι ενδιαφέρουσα, η λέξη κλειδί στην προηγούμενη πρόταση είναι «δήθεν». Το τελικό προϊόν, παρά το ότι στοχεύει να συνδυάσει CG και χειροποίητα κινούμενα σχέδια πιο φιλόδοξα από ό, τι σε προηγούμενες προσπάθειες, είναι κάπως άψυχο και είναι μια περίπτωση της Disney που αγωνίζεται να εξυπηρετήσει ένα ελαφρώς μεγαλύτερο πλήθος από ό, τι στον συνηθισμένο οικογενειακό ναύλο της. Atlantis: Η χαμένη αυτοκρατορία ήταν μια δαπανηρή αποτυχία, ούτε ο Wise ούτε ο Trousdale έχουν σκηνοθετήσει ένα άλλο χαρακτηριστικό, καθώς μετακινούνται χωριστά σε άλλα σύντομα έργα.
48. Δημιουργήστε τη μουσική μου (1946)
Δημιουργήστε τη μουσική μου είναι αξιοσημείωτο για τουλάχιστον έναν λόγο: λογοκρίθηκε κάπως στις λίγες εκδόσεις οικιακών μέσων. (Προς το παρόν, τουλάχιστον, δεν μεταδίδεται καν στη Disney +.) Ένα από τα σορτς της ταινίας είναι ένα έργο στο Δυτικό έπος των Hatfields και των McCoys, που σημαίνει ότι απεικονίζει πυροβολισμό. Και αυτό, όπως μπορείτε να φανταστείτε, είναι το «όχι» στη σύγχρονη εποχή του animation, το οποίο θα μπορούσε να εξηγήσει γιατί η ταινία δεν έχει δει ποτέ Blu-ray ή HD. Διαφωνία στην άκρη, Δημιουργήστε τη μουσική μου είναι ελαφρώς καλύτερο από Ώρα μελωδίας αν μόνο επειδή έχει πιο αξέχαστα τμήματα, συμπεριλαμβανομένων Κέισι στο νυχτερίδα , Ο Πέτρος και ο Λύκος , και ένα τελικό τμήμα για Η φάλαινα που ήθελε να τραγουδήσει στο Met . Δεν είναι μια υπέροχη ταινία, αλλά χτυπά περισσότερο από ό, τι χάνει.
47. Treasure Planet (2002)
Ο John Musker και ο Ron Clements είχαν αποδείξει, μέχρι τις αρχές του 21ου αιώνα, την αξία τους ως σκηνοθέτες και έπειτα μερικοί. Είχαν ήδη σκηνοθετήσει Η Μικρή Γοργόνα , Αλαντίν , και Ηρακλής , οι δύο πρώτες ήταν τεράστιες επιτυχίες και οι νικητές του Όσκαρ. Ένας λόγος για τον οποίο συμφώνησαν να φτιάξουν την ταινία του 1997 Ηρακλής ήταν ότι είχαν υποσχεθεί να συνεχίσουν επιτέλους το έργο του πάθους τους μετά: μια επανάληψη της Νησί του θησαυρού στο χώρο. Το αποτέλεσμα είναι Πλανήτης θησαυρού , μια ταινία που αναμφίβολα φέρει το σημάδι ότι είναι ένα σχέδιο κατοικίδιων ζώων από ταλαντούχους σκηνοθέτες. Όμως, ενώ το πάθος που οδηγεί την ταινία είναι αναμφισβήτητο, ο χαρακτηρισμός και η αφήγηση δεν ταιριάζουν με τις προηγούμενες ταινίες του Musker και του Clements (ή τις τελευταίες προσπάθειές τους, Η πριγκίπισσα και ο βάτραχος και Μουάνα ). Η ιδέα είναι ενδιαφέρουσα, αλλά η εκτέλεση δεν είναι.
46. Γνωρίστε τους Robinsons (2007)
Τα μέσα της δεκαετίας του 2000 ήταν μια δύσκολη περίοδος για την Disney Animation. Σε ένα σημείο, η σχέση της Disney και της Pixar είχε διακοπεί, σε σημείο όπου ο Διευθύνων Σύμβουλος Michael Eisner απείλησε να κάνει συνέχεια σε ταινίες όπως Η ιστορία των παιχνιδιών χωρίς τη συμμετοχή της Pixar. Τελικά, τα πράγματα εξομαλύνθηκαν - ο Eisner έφυγε και αντικαταστάθηκε από τον Robert Iger, ο οποίος γνώριζε σοφά ότι η Pixar ήταν το κλειδί για το μέλλον της εταιρείας. Όταν η Disney αγόρασε το Pixar λίγο μετά, δόθηκε η ευκαιρία στο honcho John Lasseter να επιβλέπει επίσης την Disney Animation. Η επιρροή του ξεκίνησε, αν μόνο οριακά, με Γνωρίστε τους Robinsons , μια καλή λογική, αλλά υπερβολικά μανιακή ταινία για ένα αγόρι με επιστημονικό μυαλό που ταξιδεύει στο μέλλον και μπαίνει σε κάθε είδους τρελό μανιτάρι. Δυστυχώς, αυτά τα χιτζίνια είναι πιο ενοχλητικά από γοητευτικά, το χιούμορ σχεδόν πάντα πέφτει. Ο τόνος της ταινίας είναι πολύ σοβαρός, τελειώνει με ένα απόσπασμα από τον ίδιο τον Walt Disney σχετικά με τη φιλοσοφία του για τη ζωή, αλλά αυτό το μήνυμα δεν μεταφράζεται σε μια απομακρυσμένη διασκεδαστική ιστορία.
45. Η αλεπού και το κυνηγόσκυλο (1981)
Μιλώντας για σκοτεινές περιόδους στην ιστορία της Disney, υπάρχει επίσης ο χρόνος που οδηγεί στην κυκλοφορία του Η αλεπού και το κυνηγόσκυλο . Το 1979, ο εμψυχωτής Don Bluth οδήγησε μερικές χούφτες από τις κοόρτες του να φύγουν από τη Disney για να δημιουργήσουν ένα αντίπαλο στούντιο. Το κύριο παράπονό του ήταν ότι το γενικό χάσμα μεταξύ παλαιότερων και νεότερων εμψυχωτών ήταν πολύ μεγάλο, με τους παλαιότερους εμψυχωτές να κερδίζουν νέες, πιο φρέσκες δημιουργικές φωνές. Η ώθηση και η έλξη μεταξύ παλαιού και νέου παρουσιάζεται στην ταινία στην παραγωγή όταν ο Bluth έφυγε από το στούντιο. Η αλεπού και το κυνηγόσκυλο είναι περίπου δύο ασυμβίβαστοι φίλοι, ένα κυνηγόσκυλο και μια φιλική αλεπού που ζει κοντά. Φυσικά, είναι υποχρεωμένοι να βρίσκονται σε αντίθετες πλευρές του κυνηγιού, αλλά ως νέοι, είναι παχιά σαν κλέφτες. Ο άγριος χαρακτήρας της φιλίας δεν ταιριάζει με την έντονη βία της ταινίας, όπως σε μια κλιματική μάχη με μια φαύλη αρκούδα. Και δεν είναι καθόλου ανεξήγητο να θεωρήσουμε ότι οι ενήλικες χαρακτήρες εκφράζονται από τους Mickey Rooney και Kurt Russell. (Το αρχικό περίεργο ζευγάρι!) Ίσως σε μια διαφορετική, νεότερη εποχή, Η αλεπού και το κυνηγόσκυλο θα μπορούσε να ξεχωρίσει περισσότερο από την ακατάστατη ιστορία που παρουσιάστηκε.
44. Διασκέδαση και φανταχτερά (1947)
Σε κάποιο σημείο, έγινε σαφές ότι οι καλύτερες ταινίες πακέτου που η Disney παράγει τη δεκαετία του 1940 θα πρέπει να επικεντρωθούν σε μερικές μόνο ιστορίες. Αυτή ήταν η περίπτωση της ταινίας Disney του 1947 Διασκέδαση και φανταχτερά δωρεάν , το οποίο είναι ένα πακέτο με δύο μόνο ιστορίες. Το τελευταίο από τα δύο είναι το standout, μια προσαρμογή του Ο Τζακ και ο Beanstalk με τους Mickey Mouse, Donald Duck και Goofy. Αυτή η ακολουθία είναι αρκετά αξιοσημείωτη επειδή είναι η τελευταία φορά που ο Walt Disney εξέφρασε ποτέ τον Μίκυ Μάους (σε περίπτωση που δεν γνωρίζατε ότι εξέφρασε το χαρακτήρα για μεγάλο χρονικό διάστημα). Αλλά η προηγούμενη ακολουθία, 'Bongo', είναι αρκετά ανόητη και ασήμαντη σε σύγκριση με το άλλο μισό. Επίσης, η συσκευή πλαισίωσης, που περιλαμβάνει τον κοιμιστή Edgar Bergen και τον Jiminy Cricket, είναι πολύ χαριτωμένη από το ήμισυ και ένας πολύ περιττός τρόπος για να εξαλειφθεί ο ήδη σύντομος χρόνος λειτουργίας.
43. Οι περιπέτειες του Ichabod και του Mr. Toad (1949)
Οι ταινίες πακέτου της δεκαετίας του 1940 από την εταιρεία Walt Disney Company δεν υπήρχαν σε καμία περίπτωση για να διατηρήσουν τα φώτα στο στούντιο καθώς ανακάμπτονταν από το οικονομικό πλήγμα της εργασίας σχεδόν αποκλειστικά στην προπαγάνδα της εποχής του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου για τον αμερικανικό στρατό. Οι ταινίες πακέτου έχουν διαφορετικό αντίκτυπο - μερικές από τις ταινίες (τις οποίες δεν έχουμε αναφέρει ακόμη) έχουν σκληρούς θαυμαστές, ενώ άλλες ξεχνιούνται εύκολα. Ωστόσο, για ένα συγκεκριμένο υποσύνολο θαυμαστών του θεματικού πάρκου, The Adventures of Ichabod και Mr. Toad είναι αξέχαστη γιατί οδήγησε σε μια από τις πιο αγαπημένες σκοτεινές βόλτες, τον κ. Toad's Wild Ride, εμπνευσμένο από το πρώτο μισό αυτής της ταινίας, μια προσαρμογή του Ο άνεμος και οι ιτιές . Το άλλο μισό είναι ένα πολύ τρομακτικό παιχνίδι Ο θρύλος του Sleepy Hollow , κορυφώθηκε με μια τρομακτική συνάντηση με τον Headless Horseman. Αυτή η ταινία έχει τις γοητείες της, αλλά έχει ως επί το πλείστον βαθιά επιφάνεια.
as in jonge dy moai neamt
42. Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων (1951)
Το daffy μύθο του Lewis Carroll για ένα νεαρό κορίτσι που κατεβαίνει μέσα από μια τρύπα κουνελιών στον μανιακό, ανεξήγητο κόσμο της Wonderland υπήρξε ευλογία για τη Disney, τόσο σε κινούμενα σχέδια όσο και σε μια ζωντανή ζωντανή δράση. Η ταινία κινουμένων σχεδίων του 1951 δεν είναι υπέροχη, αλλά σε σύγκριση με την ταινία του 2010 με το ίδιο όνομα σε σκηνοθεσία του Tim Burton, είναι Πολίτης Κέιν . Αν και αυτό είναι τεχνικά μια συνολική ιστορία, αισθάνεται πολύ χρέος στην εποχή των πακέτων, παρά την άφιξή του ένα χρόνο μετά Σταχτοπούτα . Η Αλίκη πηγαίνει από τόπο σε μέρος μέσα στη χώρα των θαυμάτων, συναντώντας όλους από το αιώνια Λευκό Κουνέλι έως το Tweedledee και το Tweedledum έως τη γάτα Cheshire σε μια παράδοξα επεισόδια δομή. Αν και Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων αισθάνεται σαν μια αληθινή ανατροπή σε μερικές από τις πιο ψευδαιστικές στιγμές των πρώτων ταινιών της Disney, είναι συχνά τόσο ελαφριά όσο τα πακέτα ταινιών που προηγούνται.
41. Το ξίφος στην πέτρα (1963)
Στη δυτική λογοτεχνία, λίγες ιστορίες είναι τόσο πανταχού παρούσες όσο και του Άρθουρ, του αγοριού που θα γινόταν ο Βασιλιάς της Αγγλίας. Γι 'αυτό είναι φυσικό που η Disney πήρε την ιστορία και την έριξε για μεγάλη διάρκεια με την περιπέτεια του 1963 Το ξίφος στην πέτρα . Αυτή η έκδοση διατηρεί τον Arthur ως νεαρό που δεν είναι στοργικά γνωστός ως Wart σε όλο. Η σχέση του Wart με τον περίεργο μάγο Merlin αποτελεί τη ραχοκοκαλιά της ιστορίας, με κινούμενα σχέδια που είναι και τα δύο κατάλληλα για τη στιγμή που απεικονίζεται και οπτικά λίγο πολύ θαμπή ακόμη και για το δικό του καλό. Το ξίφος στην πέτρα δεν σηματοδότησε την αρχή μιας εποχής ταινιών με κινούμενα σχέδια για την Disney, αλλά αισθάνεται τώρα σαν μια περίεργη περιέργεια (κάτω από τις τυχαίες μετα-αναφορές στα 20ουαιώνα στο φινάλε), παρά το γεγονός ότι εμπνεύστηκε από μια από τις πιο αξέχαστες αναζητήσεις του ήρωα που έχει τεθεί ποτέ σε χαρτί.
